PAUL NEWMAN....... el sueño de unos ojos azules.

 

A lo largo de la historia del cine, ha habido muchos hombres, actores que han sabido transmitirnos, por medio de sus interpretaciones lo mejor de sí mismos, pero no cabe duda, que uno de ellos, uno de los más atractivos de la historia del celuloide, como bien ha quedado patente en sus films, no es otro que PAUL NEWMAN, y la mejor de sus armas, amén de una perfecta, cuidada, y soberbia interpretación,es  sin lugar a duda, la de sus magníficos, preciosos OJOS AZULES.
Los ojos azules de PAUL NEWMAN han llenado muchas pantallas, incluso han llegado a anular la popularidad de su partenaire.

La historia de PAUL NEWMAN inevitablemente empieza con su nacimiento, no podía ser menos, pero su esencia como actor, y su presencia física, hacía que cualquier amante del cine, lo fuera, indiscutiblemente, de aquél.
PAUL LEONARD NEWMAN nació el 26 de enero de 1925, en Shaker Heights, Ohio (EE.UU), siendo su familia de clase media. Paul era el menor de dos hermanos, y no se sentía muy atraído por el negocio de sus padres, una tienda de deporte; no obstante, se matriculó y estudió Económicas en la Universidad de Kenyon.

Pero sus ideales iban dirigidos desde su adolescencia hacia la interpretación y para ello ingresó  en 1951 en la Escuela de Interpretación de Yale, pese a que ya había hecho sus pinitos en su la escuela primaria y en la universidad. Poco después se matriculó en el Actors Studio, con la finalidad de dar cumplida respuesta a sus ilusiones como actor.

Fue gracias a que la productora Warner Bros, la que le hizo debutar en el cine con "El cáliz de plata" (1954), con la compañia de actores de la categoria de Virginia Mayo y Jack Palance.
La oportunidad de su vida le llegó de la mano del personaje Rocky Graziano, en "Marcado por el odio", en 1956, dirigido por Robert Wise, y en el que compartía cartel con un nobel STEVE MCQUEEN.

Por cierto, y si nos permitís os emplazamos a que leais el post que sobre STEVE MCQUEEN hicimos VALEDORASDELGUSTO.
Poco a poco fue ganándose a pulso su estatus en Hollywood, pasando a convertirse en una de las mas famosas estrellas del momento.
Si nos detenemos en su vida personal, inicialmente, contrajo primeras nupcias con Jackie Witte, con la que tuvo tres hijos: dos chicas y un chico. Pero hacia finales de los años 50, conoció a la también actriz Joanne Woodward, con la que se casó en 1958, y con la que tuvo otras tres hijas.

Entre sus films de por entonces podemos señalar "The rack" (1956), "El zurdo" (195), y "La gata sobre el tejado de zinc" (1958) que supuso la adaptación cinematográfica de la obra de idéntico titulo de Tennessee Williams, y en la que compartía protagonismo con una bellísima Liz Taylor, que le valíó su primera nominación al Oscar.

Su trayectoria profesional es extensísima, destacando entre otras películas "Desde la terraza", de Mark Robson, "Exodo", de Otto Preminger, "Un día volveré", de Martin Ritt, o "El buscavidas", de Robert Rossen, que le valió su segunda nominación al Oscar. Y no podemos dejar de mencionar sus memorables interpretaciones en "Dulce pájaro de juventud", dirigida por Richard Brooks , "Cortina Rasgada", de Alfred Hitchtcok, "Harper, investigador privado" de Jack Smight, "La Leyenda del indomable", de Stuart Rosenberg, y el magnífico wester "Dos hombres y un destino", acompañado de un no menos atracttivo Robert Redford, y bajo la dirección de George Roy Hill, con quienes rodaría años mas tarde "El golpe".

Pero Newman no se contentó con ponerse delante de una cámara, sino que también demostró sus dotes de director, de la película titulada "RACHEL, RACHEL", en 1968, interpretada por su esposa Joanne Woodward, repitiendo experiencia en cuanto a la dirección con la también película "El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas".

Con el paso del tiempo, Paul Newman fue distanciando sus apariciones en el cine, destacando, no obstante, en films, como "El juez de la horca", en 1972, y "El hombre de Mackintosh", en 1973, ambas dirigidas por John Huston. "El golpe", en 1973, o "El coloso en llamas", en 1974, figuran entre sus interpretaciones.

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Durante la década de los ochenta, rodó "Ausencia de malicia", en 1981, con Sydney Pollack, y "Veredicto Final", en 1982, por las que fue de nuevo nominado al Oscar, sin conseguirlo.
Es así que en el año 1985 recibió el Oscar honorífico a toda una trayectoria profesional, pero fue un año más tarde, cuando, curiosamente, si que fue galardonado como dicho premio, es decir, con el Oscar al mejor actor, por su interpretación en "El color del dinero", dirigido por Martin Scorsese, acompañado, en esta ocasión, de un joven Tom Cruise. En el año 2002 fue de nuevo nominado por "Camino a la perdición".

Sin perjuicio de la valía de su trayectoria profesional, que no ponemos en duda, PAUL NEWMAN fue un actor que, en términos cinematográficos, llenaba la pantalla, un hombre rubio, medianamente alto, (1,77 cm), con una buena complexion física y atlética, y una sonrisa entre pícara y encantadora, amante de los deportes, de la velocidad, jamas fue doblado en ninguna de sus escenas de acción.

Personalmente, siempre  mostró su lado solidario con las mas diversas causas sociales, pues los beneficios que obtenía con la venta de unos productos alimenticios que creó, eran destinados íntegramente a obras de caridad.

Cada vez que le preguntaban sobre el secreto del exito de su matrimonio con Joanne, el siempre contestaba lo mismo: "¿Por qué ir a buscar una hamburguesa fuera si en casa tienes un buen filete?. Una muestra mas de su sentido del humor y también del profundo amor que le unió durante toda su vida a su esposa.

Los últimos años de su vida los pasó acompañado de  Joanne Woodward, y de sus hijos,si bien, la pérdida, de su único hijo Scott, en plena juventud de éste a causa de las drogas, le marcó profundamente.

PAUL NEWMAN falleció un .26 de septiembre de 2008, con 83 años de edad.

Así como Marlon Brando o James Dean definieron al hombre americano como un rebelde hasta cierto punto hosco y grosero, PAUL NEWMAN creó un tipo renegado pero simpático, un guapo con un buen humor y con un candor especial, a cuyo magnetismo era prácticamente imposible de resistirse, llevándonos como sin apenas darnos cuenta a revivir  EL SUEÑO DE UNOS OJOS AZULES.

LAS CHICAS ....007.

Coincidiendo con el estreno de la última de las películas de la saga BOND, el Agente 007, personaje que interpreta en la actualidad DANIEL CRAIG, el primer BOND rubio de las historias ideadas por Ian Fleming,  ya son 50 años, que no es poco, de acción, aventuras y, también, por qué no decirlo, de CHICAS 007.
Evidentemente, en las primeras de las películas de nuestro mas famoso Agente Secreto, JAMES BOND, el personaje de CHICA 007 se limitaba a la simple compañía y desahogo erótico-sexual del protagonista innato del film, pero con el tiempo el personaje de CHICA BOND fue adquiriendo mayor protagonismo, hasta el punto de que muchas de las que hoy son actrices famosas iniciaron, o, vieron relanzadas sus carreras profesionales gracias a la interpretación de este bien agradecido personaje.

Porque evidentemente, y sin perjuicio de que las películas del Agente 007 están llenas de acción y nos mantienen "pegados" a las pantallas, el papel de CHICA BOND lleva unida la consideración, para vosotros hombres, que sois capaces de conseguir la mujer de vuestros sueños, y para vosotras señoras, que el hombre de vuestros sueños, EXISTE, algo muy distinto.

Que os parece si hacemos un pequeño recorrido por aquellas CHICAS BOND, que marcaron historia dentro del celuloide? Buena idea, no. Pues entonces, al lío, y comencemos con una de las mujeres mas hermosas que ha conocido el 7º arte, la rubia explosiva URSULA ANDRES, que interpretó junto al entonces James Bond, SEAN CONNERY, el papel de "Honey Ryder", en DR. NO. Y, bueno quien no la recuerda saliendo de la playa con un escueto bikini blanco. Esa escena, llena de erotismo, pasó a la historia del celuloide como una de las mas memorables de toda la saga.

Pero sigamos conociendo o reconociendo a nuestras CHICAS BOND, entre ellas, DIANA RING, famosa también por su papel en la serie británica LOS VENGADORES, a nuestra chica BOND, le tocó representar el papel de "Teresa di Vicenzo", en la entrega de 007, Al servicio secreto de su Majestad; otra de nuestras CHICAS BOND, MAUD ADAMS, en la entrega "El hombre de la pistola de oro" y "Octopussy", en el papel de "Andrea Anders", dándose el caso único que una misma chica ha intervenido en dos entregas de la saga, la primera de ellas en 1974, y la segunda en 1983.

 

En la entrega siguiente, una mujer completamente distinta, la francesa CAROLE BOUQUET, en su papel de "Melina Havelock", en la entrega Sólo para sus ojos, una compañera fiel para Bond, una actriz de distinto registro, pero que, igualmente, triunfó en Hollywood con esta película..

Sin respiro nos dejó KIM BASSINGER, en su interveción en el film "Nunca digas nunca jamás", de la mano de Sean Connery, en 1983, lo que la catapultó al estrellato, pues en el año siguiente rodó la no menos famosa "Nueve semanas y media", convirtiéndola en el mito erótico de los 80.

 

No podemos dejar en el tintero cinematográfico a DENISE RICHARS, como "Chrismas Jones," en El mundo nunca es suficiente, compañera de Pierce Brosnan, y experta en armas nucleares, siendo esta la última película rodada en el siglo XX de toda la saga Bond.

La chica Bond que ahora nos marca el paso merece un aplauso, HALLE BERRY, como "JINX", en Muere otro dia, también con Pierce Brosnan, y en la que se hace un homenaje a Ursula Andress, pues nuestra Chica Bond, sale también del agua de una playa, con un bikini naranja, eso sí, bien protegida por un arma blanca. INOLVIDABLE escena ésta y que todos recordamos.N

Y no podemos olvidar, aunque sea con una simple mención a DANIELA BIANCHI, en Desde Roma con amor; a HONOR BLACMAN, en Goldfinger; CLAUDINE AUGER, en Operación Trueno; LANA WOOD, en Diamantes para la eternidad; JANE SEYMOUR, en Vive y Deja Morir; a BRIT EKLAND en El hombre de la pistola de oro; a BARBARA BACH, en La espía que me amó; a TANYA ROBERTS, en Panorama para matar; a ISABELLA SCORUPCO, en Goldeneye; a TERI HATCHER, en El mañana nunca muere; y a SOPHIE MARCEAU, en El mundo nunca es suficiente.

 

Las siguientes CHICAS BOND corresponden a las películas rodadas con JAMES BOND, interpretado por Daniel Craig, que si bien en un principio no muchos apostaban por el éxito del rubio BOND, lo cierto es que ha demostrado que su presencia física y su actuación se corresponden con la esencia de lo que es verdaderamente el Agente Secreto que creó Ian Fleming  en sus tan afamadas novelas.

Estas chicas no son otras que EVA GREEN, con esos maravillosos ojos verdes, que consigue enamorar a BOND, y al mismo tiempo, hacer de él un hombre que renuncie, en el futuro a ese amor, al sentirse traicionado, y todo ello en la entrega, CASINO ROYALE.

Eva Green cedió su relevo a OLGA KURILENKO, una actriz y modelo originaria de Rusia, si bien su carrera profesional la inició en Francia. Su papel de Camille en QUANTUM OF SOLACE, no tiene desperdicio. Una mujer endurecida por las tristes circunstancias que marcaron su infancia y que no olvida, dispuesta a la venganza, acompañada por un Daniel Craig, correcto en su interpretación.

La última entrega de la saga ha sido SKYFALL, protgonizada por Daniel Craig, junto al malo malísimo JAVIER BARDEM, nos devuelve al cine de acción en estado puro, en esta vigésimo tercera aventura de la mas larga aventura de todos los tiempos, acompañan como CHICHAS BOND a 007, BERENICE MARLOHE y NAOMI HARRIS, dirigida por SAM MENDES, y cuya banda original consiguió el OSCAR a la mejor canción, la interpretada por ADELE

Evidentemente, esto no acaba aquí, porque según las últimas informaciones referidas a nuestro ya muy querido y admirado Agente Secreto, la próxima CHICA BOND será de armas tomar, si, de raza, y si no ¿cómo podríamos definir a nuestra oscarizada PENELOPE CRUZ?.

Estamos seguras de que su papel no desmerecerá al de ninguna de sus antecesoras, y que, por supuesto, el éxito de taquilla, está garantizado.
Y después de tanto hablar de JAMES BOND, esta noche nos preparamos una sesión con SKYFALL, pues siempre la acción y la aventura, acompañada, por supuesto, del físico de DANIEL CRAIG es una buena apuesta para una noche entretenida.

VALEDORASDELGUSTO os emplaza a seguir su ejemplo y disfrutar del 7º Arte.

WALT WHITMAN......... EL POETA DE TODOS.

"No dejes que termine el dia sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento. No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte, que es casi un deber. No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras y las poesias sí pueden cambiar el mundo. Pase lo que pase nuestra esencia está intacta. Somos seres llenos de pasión. La vida es desierto y oasis. Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia".

Con estas maravillosas y expresivas palabras VALDEDORASDELGUSTO tiene la satisfacción de poder contar entre sus "amigos" y miembros de este club de selectas personalidades a un no menos selecto poeta norteamericano WALT WHITMAN.
Basta su presentación para hacernos una idea de la naturaleza y pasión de este hombre, en apariencia rudo, con anchos hombros, y carne rojiza, con pobladas cejas y aspecto ciertamente áspero, pero nada mas lejos de la realidad, pues se trata de una máscara, de una deliberada expresión física, del que utilizando sus propias palabras  hacía sonar "su bárbaro  gañido sobre el tejado del mundo".
Pero continuemos hablando con la propia voz de Walt Whitman, tal y como el se expresó:

"Emito mis alaridos por los techos de este mundo". Valora la belleza de las cosas simples. Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas, pero no podemos remar en contra de nosotros mismos. Eso transforma la vida en un infierno. Disfruta del pánico que te provoca tener la vida por delante.
Vívela intensamente, sin mediocridad. Piensa que en tí está el futuro y encara la tarea con orgullo y sin miedo. Aprende de quienes puedan enseñarte. Las experiencias de quienes nos precedieron de nuestros "poetas muertos", te ayudan a caminar por la vida. La sociedad de hoy somos nosotros... los "poetas vivos". No permitas que la vida te pase a tí sin que la vivas.

¿Qué conocemos de este insigne poeta, de su vida, su obra, sus mas íntimos deseos?. Para empezar, debemos hacerlo, como siempre, con algunos datos biográficos.

Walt Whitman nació en Long Island (Nueva York), en el año 1819, siendo desde su juventud un hombre polifacético, pues amén de escritor, también trabajó como impresor, maestro y periodista, y sirvió como enfermero para el gobierno federal durante la Guerra Civil, visitando hospitales y ayudando a todo aquel ´víctima del conflicto, soldados tanto de la Confederación como de la Unión. Sufrió enormemente con el asesinato del presidente Lincoln, en 1865, llegando a entender, a la fuerza, lo que de amargura y padecimiento conlleva una guerra.
Su obra fundamental "HOJAS DE HIERBA", incluye un poema, llamado "Las últimas lilas en flor del jardin: memorias del presidente Lincoln", fue publicada hacia 1865.
La guerra civil norteamericana había hecho brotar en Whitman una fuerza emocional y espiritual tan fuerte, que esta obra suya está considerada como una de las mejores escritas por un autor estadounidense.

Pero Walt Whitman no limitó su quehacer a la poesía, sino que también publicó ensayos de marcado carácter político.
Su obra poética es muy rica en toda clase de matices, se nos presenta llena de un ritmo vital, con expresiones léxicas de muy distinto carácter, algunas de ellas de evidente carácter caótico, en cuyo estilo destacó fundamentalmente.
Hacia 1837 una hemiplejía le dejó parcialmente inmovilizado y tuvo que recurrir a los cuidados de su hermano hasta el final de sus dias, en Candem, Nueva Jersey, en el año 1892.

                                             Serrat recitando un poema de Whitman

La obra "Canto a mí mismo" destaca fundamentalmente por su fuerza expresiva y por la exacta confusión entre el yo y la naturaleza, haciendo de ambos términos una misma razón de ser.
La esencia fundamental de su obra la constituye el tema referente a la muerte y la necesidad de enfrentarse a ella. Whitman se sabe y se conoce mortal, uno más, y ese sentimiento le hace compartir experiencias vitales con el resto de los mortales, y ello pese a su condición "divina" de poeta.
Considerado uno de los poetas mas influyentes del ámbito norteamericano, es conocido como el padre del verso libre. Su obra, polémica para su época, en especial, la reseñada HOJAS DE HIERBA, fue considerada como obscena por su abierta sexualidad.

En el prefacio de esta su obra principal, en su edición de 1955, escribió: "La prueba de un poeta es que su pais lo absorbe tan cariñosamente como lo ha absorbido". Esta conexión vital entre poeta y sociedad se puede ver claramente en "Canto a mí mismo", pues utiliza una narración en primera persona, proponiendo un fuerte efecto sobre las masas.
La sexualidad de Whitman ha sido muy controvertida, pues nos representa el amor y la sexualidad de una manera muy individualista. Tenía amistades intensas con muchos hombres y niños durante la práctica totalidad de su vida, y algunos biógrafos hacen incapie en su personalidad homosexual o bisexual.
Durante toda su vida Walt Whitman escribe por y para el hombre democrático, en colectivo. La suya es una poesía para todos, que no se limitaba y circunscribía, exclusivamente, a la gente de letras o cultivada.
Y para terminar este nuestro pequeño, pero emocionado homenaje a este gran poeta, uno de sus más sencillos y directos poemas:

LO QUE SOY DESPUES DE TODO

¿Qué soy, despues de todo, mas que un

niño complacido con el sonido

de mi propio nombre? Lo repito  una y otra

vez.

Me aparto para oirlo -y jamas me canso de

escucharlo.

También para tí tu nombre:

¿Pensaste que en tu nombre no había otra

cosa que más de dos o tres inflexiones?

DENNIS HOPPER......... EL OBJETIVO INDISCRETO.

 

 

La biografía de DENNIS HOPPER es sobradamente conocida para el público norteamericano, no en vano ha sido, hasta su fallecimiento el 29 de mayo de 2010, uno de los actores más carismáticos del séptimo arte, pero para saber a fondo del DENNIS HOPPER rotundo, definitivo, inmortal, no podemos dejar pasar por alto su obra fotográfica, mundialmente reconocida, y que se expone actualmente en el MUSEO PICASSO de Málaga, bajo la denominación de En el camino.

DENNIS HOPPER fue protagonista y al mismo tiempo observador del mundo que le rodeaba, un hombre que supo, como sacar el máximo partido de todo aquél que se "ponía", generalmente, sin saberlo, delante de su cámara. Realizó retratos de toda una generación, pues no en vano vivía  inmerso en un mundo, el del celuloide, que le facilitó el ejercicio de su afición más marcada: la fotografía, a la vez que compaginaba esta actividad con sus rodajes cinematográficos, así durante la década de los sesenta Hopper se decidió por sacar partido fotográfico a la Norteamérica de la protesta, de los movimientos antirraciales, los hippies, las drogas, el sexo libre.

 DENNIS HOPPER tenía en su sangre el estigma de la generación BEAT, una fuerza que llevó a miles de jóvenes al inconformismo, con la esperanza de obtener una sociedad en la que imperaran distintos ideales que tomaban como referente a Europa

Pero ahondemos un poco en la biografía de este hombre singular, a fin de saber de él, de sus motivaciones, y en definitiva, de toda una vida de profesión fructífera
DENNIS HOPPER nació el 17 de mayo de 1936, hijo de James Millard Hopper y Marjorie Mae, quienes pasaron parte de su vida en Kansas City, una vez finalizó la Segunda Guerra Mundial.
La aptitud artística de DENNIS se manifestó siendo ya joven pues tomó cursos de pintura en el Kansas City Art Institute, al mismo tiempo que desarrolló su faceta como actor, de teatro fundamentalmente, gran admirador de William Shakespeare.

Su trayectoria como actor es sumamente amplia pues trabajó en mas de 150 películas, iniciándose ante las cámaras en Johnny Guitar, pero fue su contacto con James Dean, del que fue un gran admirador, cuando realmente comienza su andadura cinematográfica, y ello con un papel en Rebelde sin causa (1955), y en Gigante (1956), dos de las tres únicas películas que llegó a rodar el malogrado Dean, cuya muerte marcó profundamente a un hombre como Hopper, lo que le llevó a pasar por una temporada de profundos conflictos internos, alejándole del cine y llevándole hacia la fotografía,

debutando con la cubierta para el álbum River Deep-Mountain High de Ike & Tina Turnar, en 1966.
Su carrera cinematográfica se reanudó, rodando numerosas series televisivas, entre ellas, cabe recordar, la mítica BONANZA, THE DEFENDERS, ....
En Nueva York estudió en la famosa Lee Strasberg Actin School, y su evolución dentro del panorama cinéfilo se cimentó cuando trabajo con Peter Fonda, como actor y director en Easy Rider.

No obstante, y a pesar de la buena evolución de su vida profesional, la personal fue un desastre como consecuencia de sus adicciones al alcohol y a las drogas, lo que le privó, durante bastantes años de actividad  hasta que una vez rehabilitado rodó algunas películas que todos recordamos como Rumble Fish y The Osterman Weekend; pero fue su papel en la película  de David Lynch,  Terciopelo Azul, como el sádico Frank Booth, la que le encumbró a la élite del estrellato de Hollywwod.

Posteriormente rodó una serie de películas como Colores de guerra, en 1988, Speed, en 1994, Waterworld, en 1995, con un no menos atractivo Kevin Costner.
Después de pasar varios años luchando contra el cáncer, falleció el 29 de mayo de 2010, en su casa de Venice, en California.

Dejando en un aparte su carrera cinematográfica, y tal y como hemos comentado en la cabecera de este "post", el Museo Picasso de Málaga, nos muestra una serie de 141 fotografías, todas ellas en blanco y negro, algunas de ellas desconocidas para el público en general. Sus intereses variados, tomando como referente la carretera, las superficies abstractas, las celebridades, la moda, los rodajes en los que estaba inmerso y la publicidad callejera.

La exposición incluye además, una sección dedicada a otros creadores, que formaron parte del círculo de amigos de Hopper. Asimismo, se exponen un conjunto de carteles de películas de Hopper, fotografías de otros autores, revistas, discos, etc.... todo ello relacionado con el universo de este hombre polifacético.
De esta forma, el cine y la fotografía se dan la mano en una exposición que nos ofrece un magnífico recorrido por las distintas artes plásticas, todas ellas facetas cultivadas por DENNIS HOPPER.

Para todos los amantes del cine, y especialmente, para aquellos para los que este hombre supuso un referente, por su posicionamiento personal, profesional y político, es una buena ocasión dar un paseo por el Museo Picasso de Málaga, a fin de conocer, en profundidad, la personalidad de Dennis Hopper, hasta cierto punto controvertida, pero eso si, cuya obra, cinematográfica y fotográfica, pasará a la historia como una de las mas interesantes del siglo XX- XXI.

Nuestros mejores deseos para el Museo Picasso de Málaga, al compartir con todos nosotros una muestra tan variada como imprescindible de toda una época.

VALEDORASDELGUSTO os invita, igualmente, a conocer a fondo a este hombre actor/director/fotógrafo, a veces, rudo, a veces, tosco, pero siempre directo y humano que fue DENNIS HOPPER.

Creemos que merece la pena.