miércoles, 29 de enero de 2014

EL MITO de los "CADÁVERES HERMOSOS"


Bienvenidos un nuevo día a este blog que intenta ofreceros distracción y conocimiento, no tiene por qué ser en este sentido, pero lo cierto, es que nosotras VALEDORASDELGUSTO estamos siempre dispuestas a que nuestros "seguidores" sigan aumentando en cantidad, y que se sientan satisfechos de la "calidad" de lo que leen y con lo que descubren, en muchas ocasiones, situaciones y hechos nuevos y diferentes.

El título del "post" que hemos escogido para hoy parece, de antemano, un tanto morboso, pero, en absoluto que lo es, ya que se conoce, fundamentalmente, dentro de la historia de la humanidad la condición de "cadáver hermoso" el de aquella persona que habiendo iniciado una trayectoria, fundamentalmente, en el 7º Arte, fulgurante, ésta se ve interrumpida por una muerte cruel y temprana.

Casos de "cadáveres hermosos" conocemos y sabemos de muchos, pero sería una larga exposición para un "post" que, no sólo debe transmitir conceptos, sino hacerlos sin ser excesivamente extensos en su composición.


Así que si os parece, VALEDORASDELGUSTO empieza ya, y de esta forma por presentaros al que creemos que fue el primer "cadáver hermoso", y este no es otro que RODOLFO VALENTINO, fallecido prematuramente, con tan sólo 31 años, y de una rápida enfermedad, Es más su fallecimiento propició el que entre sus fans se contaran también "suicidios", según nos dice la historia. Este "Latin Lover", verdaderamente atractivo, nació en Italia, concretamente en Castellaneta, y su llegada a los EE.UU. lo fue como uno de tantos emigrantes que a principios del siglo XX buscaban en América trabajo, y también, triunfo. Ese fue el caso de RODOLFO VALENTINO, que pasará a la historia del cine como protagonista del film, "Los cuatro jinetes del Apocalipsis", rodada en 1921, y que supuso su  fama vital tanto dentro del mundo del espectáculo como el "espectáculo" que supo crear de su vida personal, pues se casó en 1919 con la actriz Jean Acker, supuesta amante de la también actriz Alla Nazimova; este matrimonio no llegó a durar un mes, siguiéndole su unión civil con Natacha Rambova, de la que también terminó por divorciarse. Se le atribuyeron también numerosas relaciones, mas o menos fugaces, entre ellas, una con POLA NEGRI.
El 15 de agosto de 1926, Valentino fue hospitalizado en Nueva York con la finalidad de ser operado de una úlcera perforada, pero una repentina peritonitis acabó con su vida de forma fulminante, muriendo ocho días después.
A partir de este momento, RODOLFO VALENTINO se hizo con el calificativo de "CADAVER HERMOSO".


Otra belleza que falleció prematuramente, en la cima del éxito, fue precisamente, la actriz CAROLE LOMBARD, una mujer con una elegancia innata y un estilo sofisticado. Un desgraciado accidente de aviación acabó con su vida, con tan sólo 33 años, dejando viudo a uno de los hombres mas codiciados de Hollywood, Clark Gable. Entre sus películas destacan "La Comedia de la Vida",  (H. Hawks, 1934), "Candidata a Millonaria" (M. Leisen, 1935), "Al servicio de las damas" (G.LaCava, 1936), "La reina de Nueva York" (W.A.Wellman, 1937), "Matrimonio original" (A. Hitchcock, 1940) y "Ser o no ser" (E. Lubitsch, 1942). La reina de la comedia pasó a formar parte del "club" de los "CADÁVERES HERMOSOS".


Aproximémonos a los años 60, cuando una chica, pelirroja, francesa, y verdaderamente hermosa, triunfaba en Francia, junto con su hermana, la mítica Catherine Deneuve, estamos hablando de FRANÇOISE DORLEAC. Con tan sólo 25 años, su carrera cinematográfica llevaba ya ocho años de andadura y había participado en unas veinte películas. Su fallecimiento lo fue como consecuencia de un accidente de tráfico, cuando se dirigía al aeropuerto de Niza con destino a Londres, para terminar de rodar la película ""Un cerebro de un billón de dólares" (Ken Russell, 1967). Junto a su hermana Catherine para la que supuso una pérdida irreparable, como ha manifestado en numerosas ocasiones, protagonizó  "Las señoritas de Rochefort"(Jacques Demy, 1967). En su corta trayectoria cinematográfica tuvo la ocasión de rodar con Román Polanski en "Callejón sin Salida", y con François Truffaut, en "La piel suave", amen de trabajar con actores de la categoria de Jean Paul Belmondo, en "El hombre de Rio", y en "La caza del hombre", ambas rodadas en 1964. Su muerte fue tremendamente sentida por todos los franceses y por los grandes cinéfilos y supuso para FRANÇOISE el pasar a ser considerada otro "CADÁVER HERMOSO".


Bueno, amigos creemos que a estas alturas podemos dar un giro de tuerca y volcarnos en la persona de BRUCE LEE, fallecido con tan sólo 33 años, y que nos dejó una auténtica demostración de los que son las ARTES MARCIALES. Nació en Hong Kong, donde rodó tres de sus mas importantes películas "Karate a muerte en Bangkok", "Furia oriental", y "El Furor del Dragón", su fama en los EEUU le vino de la mano de la televisión, para la que rodó "The Green Hornet" y después el film que le lanzó al estrellato "Operación Dragón", en 1973, dirigida por R. Clouse; sin embargo, dejó inacabada su pèlícula "Juego con la muerte", en 1976. Sobre su fallecimiento y las causas del mismo todavía se barajan muchas teorías, entre ellas el hecho de que dejara "al descubierto" las bases de las artes marciales chinas. No obstante, la causa mas probable de su muerte fue la de una complicación derivada de un ataque de epilepsia, un síndrome de muerte súbita inesperada, derivada de la epilepsia Sudep, síndrome que no se identificó hasta 1995. Otro "CADAVER HERMOSO" para añadir a nuestra "historia" de hoy.


JEAN SEBERG, no podemos dejar pasar por alto a esta joven, musa de LA NOUVELLE VAGUE francesa, intérprete, entre otras joyas cinematográficas de Saint Joan (1957), dirigida por Otto Preminger, por "Buenos dias, tristeza" (maravillosa), "Al final de la escapada", dirigida por Jean Luc Godard, así como "Lilith"; poco después cayó en una especie de espiral mental y profesional que la llevaría a la autodestrucción, falleciendo a los 40 años en París, víctima de una sobredosis de barbitúricos, por lo que la Policía determinó que se había sucidado. Es conveniente saber que Jean Seberg es conocida por ser una de las víctimas mas evidentes del Programa de Contrainteligencia del Bureau Federal de Investigación (FBI), como una represalia por su apoyo a distintos grupos de derechos civiles durante los años 60. Fue encontrada en su coche, después de varios días de búsqueda, junto a una nota de despedida. Queriendo o sin querer esta mujer pasó a formar parte de la galería de "CADAVERES HERMOSOS"


No tenía por qué haber pasado, si la noche del 31 de octubre de 1993, en la que RIVER PHOENIX se preparaba para divertirse y pasar un buen rato con sus amigos, en el Viper Room (Club propiedad de Jhonny Depp), su juventud, su vida, sus expectativas se truncaron como consecuencia de una sobredosis de de drogas y alcohol. Estaban presentes sus hermanos Rain y Joaquim. Con tan sólo 23 años le dijo adiós a la vida, y a una carrera profesional corta pero fructífera, con títulos como "Exploradores", "Cuenta conmigo", "Un lugar en ninguna parte", "Indiana Jones y la última cruzada" o "Mi Idaho privado". La muerte de River Phoenix dejó marcada a toda una generación y le convirtió en un "CADAVER HERMOSO".


Continuamos con  la triste muerte de un actor joven, prometedor, cuya última aparición en el cine lo fue interpretando al Joker en "El Caballero Oscuro", de C. Nolan: estamos hablando de HEATH LEDGER, que le valió un Oscar póstumo. Entre sus películas destacamos la famosa "Brokebach Mountain", dirigida por Ang Lee, "10 razones para odiarte" o "Destino de Caballero". De su relación con la también actriz Michelle Williams dejó una hija; es bien cierto que la ruptura con la madre de ésta le sumió en una profunda depresión. Murió víctima de una combinación letal de medicamentos, con sólo 28 años.


Y dejamos para el final el más hermosos de los cadáveres, el MITO por excelencia, cuya imagen pervive desde hace mas de 50 años entre nosotros, por su vida, laberíntica, pos su filmografía que todos conocemos, por sus lios amorosos, éstos fueron quizás lo que la llevaron a esa muerte prematura, MARILYN MONROE, fallecida con tan sólo 36 años, igualmente  victima de una sobredosis de barbitúricos, y de la que podéis conocer detenidamente su vida y su obra en el siguiente enlace, pues, en su día, VALEDORASDELGUSTO le hizo un "post", con lo que os direccionamos al mismo: http://valedorasdelgusto.blogspot.com.es/2013/10/marilyn-vs-norma-jean.html





FOR EVER, LOVERS

Fuentes: Wikipedia. Fotogramas.

sábado, 25 de enero de 2014

LEE MILLER: Belleza y genialidad.

Bienvenido sea este nuevo día, esperamos que lleno de entretenimiento, diversión y todo aquello que mas deseéis. Nuestro deseo es compartir con vosotros aquello que nos ofrece la vida, mediante expresión de la belleza que encierra una obra de arte, sea de la naturaleza que sea, amén de aprender sobre la vida y la obra de personalidades que han pasado a la historia, que han dejado una huella imborrable en las generaciones posteriores.


Por lo tanto, y como a mi lo que me gusta es el arte, pues con él que me divierto, y al mismo tiempo aprendo infinidad de cosas, así sin mas dilación os propongo para hoy conocer a una mujer excepcional, bellísima, LEE MILLER, fotógrafa, modelo y periodista de moda: su vida, a grandes rasgos es la que nos relata la revista Historia y Vida, que es fuente de este mi pequeño post. 



Pues bien, Lee Miller tuvo una vida marcada fundamentalmente, por su niñez, y por su belleza, la primera, realmente trágica pues con tan sólo 7 años parece ser que fue violada por un cuidador que tenía contratado la familia; no obstante, esta versión no es realmente creible, porque  su propio padre, Theodore Miller, fotógrafo aficionado, tenía por costumbre hacer fotos de su hija desnuda, desde los ocho años, en sesiones a las que, a veces, se unian, amigas de la niña, y ello hasta que la joven llegó a la adolescencia.



Sus vivencias personales tempranas la convirtieron en una mujer rebelde, acostumbrada a ir a contracorriente. Fue fundamental en su vida cómo conoció al que fue su mentor: Condé Montrose Nast, fundador de la Revista Vogue, quien impidió que un coche la atropellara en Manhattan. Quedó tan impresionado por la belleza de LEE que la convirtió en portada de su Revista, y protagonizó en 1928, un anuncio polémico, el de unos tampones, inédito para la América puritana.
Conoció y fue amante del fotógrafo Edward Steichen, y tambien de Charles Chaplín.


 Sin embargo, la pasión de LEE MILLER era ser ella misma la que pulsará el "clic" de la cámara fotográfica, la que captara el instante deseado, único en cada momento. Así conoció a MAN RAY, que la convirtió tambien en su amante, y ello sin perjuicio de que LEE mantuviera relaciones con otros hombres, como Hemingway, Dalí o el mismísimo Picasso. Todo ello provocó la ruptura de la pareja RAY-MILLER.




MILLER fotografiada por MAN RAY

LEE se casó dos veces, la última con el artista Roland Penrose, estableciéndose en Londres, donde comenzó a trabajar como corresponsal para Vogue, especializada en moda.



Sin embargo, con el estallido de la 2ª Guerra Mundial, decidió dar un giro de 180º a su carrera, y se trasladó a Europa, convirtiéndose en corresponsal de guerra. Son mas que famosas sus fotos obtenidas en los campos de concentración nazi, por su crudeza y realismo.



Es famosa su foto hecha a sí misma, en la bañera de la casa de Hitler en Baviera, en la que se coló y se metió desnuda.



Tras la guerra LEE MILLER quedó profundamente marcada por la tragedia personal que veía, día tras día, en los paises para los que cubrió información, cayendo en el alcohol. Falleció a los 70 años, de cáncer.
Es curioso un dato, en 1931, una empresa francesa de cristalería tomo un molde de uno de sus pechos (considerados los mas bonitos de Paris), y elaboró con él una copa de champan.


Maravillosa e intensa la vida de esta mujer, que merece conocerse mas a fondo, tanto como su obra.


Ella no sabe tender lazos
Tiene los ojos en su belleza
Tan simple tan simple es seducir
Y son sus ojos quienes la encadenan
Y es sobre mí en quien se apoya
Y es sobre ella sobre quien arroja
La red voladora de las caricias.

(Primeramente, Paul Eluard)




EL AMOR LA POESIA.

martes, 21 de enero de 2014

ELLIOT SAILOR: ¡NO ES UN CHICO!



Buenas tardes amigos de este nuestro blog, en el que intentamos entretener y por supuesto, conocer, nosotras mismas, las nuevas tendencias, y hacéroslas llegar.




Para este "post" hemos escogido una chica un tanto especial, porque siendo poseedora de una belleza femenina excepcional, optó un día por dar un giro de 180º a su estética, y mostrar su "aspecto mas masculino": su nombre ELLIOT SAILOR, y con este nuevo look está llenando portadas de publicaciones de todo el mundo.





Como primera premisa, ELLIOT SAILOR, en un reportaje que concede para Harper´s Bazaar, nos habla de su cambio del todo radical. En absoluto se siente masculina, sencillamente ofrece otra forma de femineidad. Nuestra preciosa chica, porque es evidente que es preciosa, recuerda que quedó impresionada con unas fotos que vio, en un reportaje del modelo Andrej Pelic y ello le llevó a pensar cómo funcionaría la opción contraria: una chica con un aspecto masculino, pero para nada privada del mas puro sentido de lo que es femenino y evidentemente artístico, no en vano, el mundo en el que se mueve ELLIOT SAILOR es en el de la pasarela, pero fundamentalmente, en la publicidad.


En el año 2001, Elliot marchó a vivir a Nueva York con la finalidad de trabajar como modelo y fue cuando empezó a trazar en su mente cómo y en qué forma podía expresar su personalidad, hacer llegar al mas exigente de los públicos la mas espectacular de las impresiones: Su inspiración le llegó de personalidades como Coco Chanel (recordemos que fue una de las pioneras en usar ropa de inspiración masculina), de David Bowie, con su excepcional puesta en escena, un hombre que rendía culto a la femineidad, y sobre todo, de Tilda Swinton, una maravillosa belleza andrógina, que no deja de sorprendernos, sea cual sea, la estética que adopte para cada ocasión o situación, tanto cinematográfica como personal, pero siempre, siempre con la BELLEZA como protagonista.


Se declara una defensora a ultranza de la belleza andrógina, considerando que ésta no tiene por qué ser antinatural, es más, todo lo contrario, afianza más la posición masculino-femenina de su protagonista. En todos y en cada uno de nosotros existe una percepción estética que podemos enfocar tanto hacia la femineidad más absoluta como hacia la masculinidad más apasionante.

ELLIOT SAILOR lo sabe, y sabe explotar su masculina femineidad, una mujer que con su cambio radical de look ha acertado de lleno, en una sociedad en la que la belleza no se define por la belleza de un sexo u otro, sino por la BELLEZA como cualidad inherente al ser humano.



ELLIOT SAILOR nacida en Arizona (EE.UU.) en 1982, se siente a gusto consigo misma, porque en el fondo y en la forma la expresión de lo que ella considera "dar lo mejor de mí misma" está asegurada.

Valiente, creativa, sugerente, y pero que muy sensual y atractiva la nueva imagen de ELLIOT SAILOR ya tiene sus fans y sus detractores, y eso, en definitiva, es lo que marca el camino del éxito: QUE HABLEN DE TÍ: su trabajo como modelo profesional vendrá a darle la razón.


ESTA CHICA VALE.-

jueves, 16 de enero de 2014

CHARLES JAMES: Diseñador y arquitecto del vestido.





Bienvenidos amigos todos a este nuestro blog en el que intentamos disfrutar  vosotros y nosotras de un buen rato con la compañía de personalidades que nos aportan siempre algo nuevo, y por supuesto, hermoso. La Belleza es un ARTE, y éste tiene múltiples manifestaciones.
Así que sin mas dilación, y alentadas por el primer aniversario de nuestro blog, pensamos en traeros a éste una personalidad que roza no sólo el mundo del diseño, sino el de la escultura y la arquitectura del cuerpo humano.



Esta persona no es otra que CHARLES JAMES, nacido el 18 de julio de 1906, en Sandhurst (Gran Bretaña), y fallecido el 23 de septiembre de 1978, en el Hotel Chelsea de Nueva York.
Su infancia transcurrió en una familia de clase media-alta, pues su padre era un Oficial Británico y su madre una rica heredera de Chicago, recibiendo, por tanto, una educación esmerada en Harrow School; fue en esta escuela en la que conoció a una persona que tendría una gran influencia en su vida personal y laboral posterior, nada mas y nada menos que CECIL BEATON.



 Estudió arquitectura y periodismo,  antes de iniciar su aventura americana, estableciéndose en la ciudad de Chicago, en la que su primer trabajo consistió en la apertura de una tienda de sombreros; no obstante, hacia 1928 se estableció en Long Island, siguiendo su deseo de dar lo mejor de si mismo: una vocación certera gracias a la cual,nuevamente, abrió un taller de confección de sombreros, ¡en un garaje!, consiguiendo hacer de su persona el "primer coutier" americano, reconocido oficialmente. Creó un estilo muy particular en sus vestidos, destilando una femineidad total pues tomaba como referentes modelos de la Antigüedad clásica, el siglo XVIII y el Segundo Imperio Francés.



Ello viene, sin duda, avalado por sus creaciones, totalmente atemporales, lo cual quedó perfectamente reflejado en su primera colección, en Londres, en el año 1929, destacando la majestuosidad de sus vestidos, pudiendo considerarse algunos de ellos auténticas obras de arte, en las que destaca no solo la calidad del tejido, sino también la exquisitez en su trabajo, destacando, fundamentalmente, los PLIEGUES en sus vestidos, las lineas de costura se manifiestan en formas y construcciones perfectas, entre ellas, cuellos de cisne.



Se valió también de los drapeados, dífíciles en su composición, realizados sobre la propia maniquí, ello no impedía el que la mujer vestida por Charles James se sintiera envuelta en un ostentoso y cuidado diseño, pero para nada le impedía el movimiento. Esa es la clave de la creación artística del diseño de CHARLES JAMES,  no todo lo abundante que sus admiradoras hubieran deseado, y que lleva la etiqueta histórica ET. Charles James.






Han pasado a la historia de la alta costura sus diseños conocidos como TREBOL DE 4 HOJAS, TAXI, MARIPOSA Y PÉTALO.
CHARLES JAMES no es un diseñador al uso, es un arquitecto del cuerpo humano, al que viste, previo estudio de su anatomía, cual escultura, llena de armonía y belleza. CHARLES JAMES con sus esculturales creaciones, sus tejidos imposibles, y sus famosas cremalleras en espiral, siempre supo que no pasaría desapercibido, no, sería reconocido mundialmente, aunque murió en la bancarrota.



 Es más, para Charles James cada uno de sus diseños era algo propio, no pertenecía del todo a la persona para la que había sido confeccionado; en numerosas ocasiones pidió prestados aquellos para dejárselos usar a otras personas. Fue un diseñador atípico, exclusivo, único: fue un artista de la confección de maravillosos "envoltorios" del cuerpo humano.





La presencia en su vida personal y en su obra de CECIL BEATON fue una constante, pues éste último fotografíaba todo cuanto CHARLES JAMES producía.


De cuanto ha quedado expuesto da fe el hecho bien cierto de que el Costume Institute de Nueva York nos haya sorprendido, gratamente, por cierto, con que su persona y su obra será la protagonista de la exposición "Charles James:Beyond Fashion", que se inagurará el 8 de mayo de 2014, y permanecerá abierta al público hasta el 10 de agosto de este mismo año.



Su reconocida tendencia homosexual no le impidió casarse, en 1954, con Nancy Lee Gregory, con la que tuvo dos hijos, y de la que se separó en 1961.
Destacar, como dato curioso, que después del nacimiento de su hijo, Charles James, Jr., diseñó una colección infantil.



También podemos señalar el hecho de que intentó dedicarse a la creación de joyas, pero sin éxito. Durante los años setenta realizaba sesiones de diseño para estudiantes en la habitación del Hotel Chelsea de Nueva York, en el que se instaló: utilizaba para ello un maniquí que le servía para dar cuerpo a sus ideas creativas. Fue su amigo Antonio López -reconocido ilustrador- (1) quien dibujaba sus diseños antes de que fueran enviados al Museo.



Por lo que hemos podido conocer la exposición cuenta con mas de 100 piezas, muchas de ellas donadas por  damas de la alta sociedad americana de los años 80, entre ellas, Millicent Rogers, Dominique de Menil y Austine Hearst, homenaje que le hace la Gala del MET 2014,  y a la que os animamos a acudir -evidentemente, si está entre vuestras posibilidades y vuestros gustos-, pero es una perfecta ocasión para saborear  la maravillosa obra de un genio de la arquitectura humana y de su vestido.





(1) http://valedorasdelgusto.blogspot.com.es/2013/09/antonio-lopez-ilustrador-con-estilo.html


domingo, 12 de enero de 2014

ALFRED HITCHCOCK.....LAS PREFERÍA RUBIAS.



VALEDORASDELGUSTO vuelve con este "post" al mundo del cine, pero no al de una película en particular, sino a un director, ya fallecido, de fama internacional, y cuyo carácter y personalidad han hablado mucho, y da para mucho mas que hablar.



Así como a nosotras nos gusta, además del cine, hablar, o mejor dicho, escribir, pues aquí que nos quedamos con nuestro amigo Alfred, y algunas de sus curiosidades.


Empezamos? Alfred Hitchcock ha sido reconocido mundialmente como el mago del terror; su vida íntima y tanto sus manías, sus obsesiones, su particular visión del cine y su afición, por decirlo de alguna manera, por las "rubias" ha quedado bien de manifiesto en el film que viene a narrarnos la biografía de esta singular persona. 




Todos expresamos nuestros miedos, nuestras angustias, por medio de la realización de actividades que nos dan una idea de lo que encierra nuestra, a veces, retorcida cabecita, cabezota, en el caso de Alfred, y él se decantó por mostrarnos a través de imágenes cinematográficas que han pasado a la historia, cuales eran sus terrores y también, sus vicios.

El protagonista de esta versión de la biografía de tan insigne director de cine no es otro que el magnífico actor Anthony Hopkins, que hace, junto con Helen Mirren, en el papel de su esposa -persona desconocida hasta ahora, y su crucial importancia tanto en la vida privada como en la pública del genio del suspense,- Alma Reville.






Sobre Alfred Hitchcock se han dicho innumerables cosas, entre ellas, que tenía una relación un poco peculiar con las mujeres fuertes, y sobre todo, con las protagonistas de sus películas, a las que escogía siempre rubias, con aspecto álgido, pero con una acentuada sensualidad, oculta, a propósito, pero siempre dispuesta a salir a la  luz en el momento más esperado. Gustaba de las mujeres que despertaban el deseo sexual oculto, preparado para explotar en cualquier momento. ALFRED era un hombre muy controlador, un ser perfeccionista.



Podemos repasar su obra, y con ella el común denominador de todas sus protagonistas: Ingrid Bergman, con la que rodó tres films: RECUERDA, ENCADENADOS y ATORMENTADA; con Grace Kelly, su favorita, por la gelidez y elegancia, tan bien combinadas, en ese perfecto cuerpo, esbelto y firme, con la que trabajó en CRIMEN PERFECTO, LA VENTANA INDISCRETA y ATRAPA A UN LADRON, y sólo su boda con Rainiero de Mónaco la salvó de rodar MARNI, LA LADRONA; con Marlene Dietrich, con la que rodó PANICO EN LA ESCENA,  pero sus relaciones no llegaron a buen puerto, pues el carácter de Marlene pudo con el de Hitchcock, (ya era mucha nuestra Marlene), con Joan Fontaine, protagonista inocente y moldeada por el genio creador en REBECA, y SOSPECHA.





"PSICOSIS" supuso un hito en el cine de terror, de un terror físico, pero también ambiental, llegó a crear una especie de tiniebla de toda una filmación, con una Janet Leigh, que tan sólo aparece en unos cuantos fotogramas de la película, pero que esos mismos dan la impronta a toda ella, la ducha y el asesinato velado, el rostro de horror, el agua ensangrentada, la violencia desmedida. Esa escena supuso una semana de trabajo y se resumió en 78 planos. En las pruebas para la elección de la protagonista los "gritos" de Janet Leigh le valieron el papel. 



Y si hablamos de PÁJAROS?. Su protagonista Tippi Hedren fue descubierta por el mago del suspense en un anuncio de productos dietéticos, y firmó con ella un contrato por plazo de siete años, pues encontró en su rostro, la belleza gélida, y el alma atormentada con la que siempre había soñado para protagonista de sus ficciones. No obstante, el único que acabó atormentándose con Tippi Hedren fue Hitch, se obsesionó con ella, e incluso se llegó a hablar de acoso sexual, si bien aquélla repitió con éste en MARNI, LA LADRONA, aunque su protagonista rompió el contrato inicial después del rodaje.





Mas actrices, todas ellas rubias, fueron objeto de la peculiar visión cinematográfica de nuestro genio, Vera Miles, en FALSO CULPABLE, pero ni uno ni la otra llegaron a congeniar en absoluto, con Carole Lombard rodó la  única de sus comedias MATRIMONIO ORIGINAL, si bien ésta le reprochaba su sentido VERDE del humor y su lenguaje soez; con Shirley Mac Laine rodó PERO... QUIEN MATÓ A HARRY?, si bien el físico de aquélla no era del gusto de Hitch, y por último, no podemos olvidar al bellezón KIM NOVAK, con la que rodó VERTIGO, siendo la  relación de actor/director un auténtico conflicto.





La película que ha sido estrenada a principios de este año, nos habla mas del mundo personal de Alfred Hitchcock, de su relación con su mujer, y con su colaboradora durante mas de 30 años Peggy Robertson, sin perjuicio de los guiños que pueda ofrecernos de cada una de sus creaciones cinematográficas.



Las personas como los hechos pasan a la Historia, con mayúscula, la mayoría de las veces con el desconocimiento de los pormenores que rodearon sus vidas o circunstancias, y está en la labor de quien desea conocer la VERDAD, el destripar cada personaje o situación, pues sólo el conocimiento cierto nos da la seguridad de lo que fueron y son los demás, sino también nosotros mismos.



Hoy, VALEDORASDELGUSTO nos hemos puesto en nuestro papel ante un maestro del terror, pero como no podemos ponernos a dar gritos de horror, porque vosotros no los oiríais, hemos preferido trazar un pequeño esbozo de una figura tan importante para el cine HITCH, nuestro mago del horror, un hombre, con sus virtudes y sus defectos, pero un genio del 7º Arte, que pasará a la Historia de éste, y buena prueba de ello lo tenemos en todos y cada uno de sus films.



Os invitamos a que veais cualquier película de HITH, en video, fundamentalmente, en blanco y negro, y "distrutéis" de lo es puro miedo cinematográfico.

Ah¡ ¡
No olvideés las palomitas que siempre con el cartón nos sirven de excusa para taparnos la cara en las escenas de miedo!