THE GLAMOUR OF ITALIAN FASHION: VICTORIA & ALBERT EXPOSICION

Bienvenidos todos a este mundo que VALEDORASDELGUSTO intentamos haceros llegar a través de cada uno de nuestros "post". Para el que hemos preparado para hoy, el "GLAMOUR" con mayúsculas está asegurado, pues nos vamos a centrar en la exposición que tendrá lugar en el VICTORIA & ALBERT MUSEUM, de Londres, bajo la denominación de THE GLAMOUR OF ITALIAN FASHION, y que lo podremos visitar desde el 5 de abril al 27 de julio de este año.

La exposición, como no puede ser menos, va a abarcar todo lo que el mundo de la moda italiana ha aportado a la sociedad, y en consecuencia, a las personas, como integrantes y partícipes de ésta, desde la Segunda Guerra Mundial, 1945 hasta 2014. Por tanto, tendremos la ocasión de "degustar" lo que las principales casas de modas italianas han creado y han ofertado al mundo; así, firmas como Simonetta, Pucci, Sorelle Fontana, Valentino, Gucci, Missoni, Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Fendi, Prada y Versace tienen todas ellas una espléndida representación en este maravilloso y emblemático enclave.

Imágenes del Victoria & Albert Museum

El patrocinador de tan excepcional evento es la casa BULGARI, así que podemos estar seguro del éxito de la retrospectiva, pues en ella se mostrará la artesanía y los materiales de lujo con los que Italia ha hecho tan famosa su alta costura; también contaremos con charlas, talleres y conferencias en relación, evidentemente, con la exposición, ese glamour tan peculiar que ha marcado siempre a Italia, tan sublime y tan humano.

Toda vez que la firma BULGARI es la que va a hacer posible tan magno acontecimiento, cabe señalar que BULGARI es, por sí mismo., emblema de la mas exquisita y distinguida creatividad italiana. Es más la exposición cuenta con joyas fabricadas por BULGARI y que fueron propiedad de Elizabeth Taylor.

Elizabeth Taylor con esmeraldas "BULGARI"

Muestra de la exposición

La idea base en la exposición es conocer cómo un país ITALIA, arrasado después de la Segunda Guerra Mundial, supo salir adelante, contando para ello con la reorganización de las fábricas italianas, apoyadas por el Plan Marshall, que dio como resultado que la moda italiana, base de su economía, adquiriera una gran dimensión, no sólo en Europa, sino en EE.UU.

Fue Giovanni Battista Giorgini quien puso toda su ilusión en llevar a cabo los primeros desfiles de moda, allá por el año 1951, con carácter internacional, lo que le supuso que al año siguiente su desfile pudiera tener lugar en  la conocida como Sala Blanca, o "White Hall", una galería bellísima, toda ella adornada con arañas de luces en el famoso Palacio Pitti de Florencia.

De esta forma tanto los diseñadores como los fabricantes vieron la posibilidad de hacer de Italia el centro de la moda, gracias a sus elegantes y exclusivos diseños, que que la exportación de éstos hiciera renacer un comercio muy importante.

White Hall, en el Palacio Pitti, en Florencia.

La ropa de firma italiana siempre ha tenido un marcado carácter internacional, en la que destaca fundamentalmente, el corte y la elegancia del producto. Un traje para que resulte perfectamente encajado en el cuerpo necesita de un buen corte , preciso y exacto, y por supuesto, son de fundamental importancia la forma de los bolsillos, los detalles de apreciado gusto o incluso el diseño y confección de una manga.

Como ya hemos indicado, VALENTINO, estará presente con su obra, a lo largo de todos los años de su valiosa obra, en este magnífico evento.

Valentino en Roma (1967)

Creaciones de Valentino

La popularidad de la moda italiana fue aumentando con el tiempo y sobre todo, Milán, se estableció como sede de la nueva capitalidad de la moda italiana. La marca "Made in Italy" convirtió a la moda italiana en todo un referente dentro del panorama internacional, una marca y un estilo encomiables.

Botines diseñados por Dolce & Gabbana

Diseño de Mila Schon

Al dia de hoy son numerosos los diseñadores italianos reconocidos mundialmente, pues la moda es cultura, es una forma de intercambio de creatividad, un universo maravilloso, que ha dado origen a marcas internacionales; es por ello que no podemos olvidar a GIORGIO ARMANI, con su estilo tan particular y tan exclusivo.

Desfile de Giorgio Armani

La marca "PRADA"

Imágenes para la "Historia"

Traje de Alberto Fabiani. 1967

Belleza, exquisitez, diseño, glamour, con todos estos calificativos podemos calificar los que, hoy en dia, es la marca Made in Italy, pero no podemos olvidar, que detrás del trabajo del diseñador, está el trabajo de todos aquellos colaboradores que con su aportación particular hacen de cada vestido algo tan particular y exquisito que cualquier mujer y/o caballero que lo vista, se sienta como si su propia piel le envolviera en un cálido abrazo. 

Estamos seguras del éxito de la exposición y para todos los amantes de la moda, ya tenemos cita en Londres, entre el 5 de abril y el 27 de julio. VALEDORASDELGUSTO se apunta, merece la pena contemplar tantos años de evolución de la belleza.

AUTORRETRATOS: Cómo me ves?

Buenas tardes, queridos lectores, con este "post" intentamos ofreceros una visión distinta, esperamos conseguirlo, de lo que para nosotras, VALEDORASDELGUSTO, puede y debe ser objeto de conocimiento, y por supuesto, que no deje de sernos entretenido.

Es por ello que hemos escogido el tema del AUTORRETRATO, ¿como se vieron a sí mismos los grandes genios de la pintura?. Quizás no cómo nosotros los hemos conocido, quizás en sus propios autorretratos pusieron algo más que su técnica, pusieron su alma, sus deseos, sus pasiones, sus miedos. 

Empecemos pues, con algunos de ellos, ¿Os parece?

PABLO PICASSO

GOYA

FRIDA KHALO

El género del autorretrato nació durante el Renacimiento, cuando la Historia del Arte comenzó a ser también la Historia de los Artistas. De una manera explícita o camuflada en medio de una escena, los artistas convierten su propia imagen en modelo para sus pinturas. El aparente narcisismo de esta acción encierra en la mayoría de los casos unos motivos mucho mas profundos, y en ocasiones, incluso dramáticos, que han convertido los AUTORRETRATOS en uno de los géneros más ricos y fascinantes de la historia de la pintura, 

A veces, como se suele decir, una IMAGEN vale más que mil palabras.

Continuamos, pues, con nuestras más que explícitas "palabras".

GUSTAVE COURBET

VELAZQUEZ

MARY CASSAT

La técnica del AUTORRETRATO pone de manifiesto, en cada actitud, en cada gesto, de todas y cada una de las obras de un pintor, lo que ve, cómo lo vé, y en definitiva, lo que, en virtud de dicha captación de la esencia de las personas -en este caso- la suma propia, lo que ES. Es por ello que el autorretrato ha sido una constante manifestación en la historia de la pintura, en gran parte debido, a que el modelo lo tienes enfrente, con sólo mirarte al espejo, o quizás a que lo que tus pinceles plasman en el lienzo es aquéllo que el pintor CREE, positivamente, SER.

JUDITH LEYSTER

RENOIR

El maestro, utilizando las distintas técnicas, va dando forma a su autorretrato, a su propia imagen, con el sentimiento de sentirse su propio dios, incluso capaz de insuflarle alma. Y es que el mas sincero, o el mas falso, de todos los retratos es el autorretrato. En el autorretrato tienen cabida todas las ideas, los sueños, los ideales y las emociones que plasma el artista sobre sí mismo, sus fantasías, y fundamentalmente, el papel que cree ostentar dentro de la sociedad en la que se encuentra inmerso.

CAMILLE PISSARRO

BOTERO "disfrazado" de VELAZQUEZ

En definitiva, como podemos comprobar el mito de NARCISO nos "toca" un poco a todos y no por el sencillo hecho de contemplar nuestra explícita (?) belleza, sino por sabernos que EXISTIMOS como algo que se autodefine por sí mismo, sin necesidad del concierto de cuantos nos rodean.

ANDY WARHOL

"ES MUCHO MAS IMPORTANTE QUE TE CONOZCAS A TI MISMO

 QUE DARTE A CONOCER A LOS DEMAS"

Lucio Anneo Séneca.

Con cada uno de nuestros "post" VALEDORASDELGUSTO hacemos también nuestro AUTORRETRATO.

BUEN DIA A TODOS

LAS "CHICAS VARGAS"

Buenas tardes, amigos todos que nos seguís habitualmente, sabiendo que siempre en mayor o menor medida nuestros "post" os resultan interesantes, dentro de las distintas áreas del mundo del arte, el estilismo, la moda y la cultura, por supuesto.
Hoy, nos decantamos por un artista excepcional, dentro del mundo de pop art, ABERTO VARGAS, considerado como un icono de la ilustración americana, precisamente por y gracias a las denominadas "CHICAS VARGAS": su estilo ingenioso y provocador no tiene quien le iguale.

Alberto Vargas (1896-1982) nació en Arquetipa (Perú), hijo de un fotógrafo bien considerado. Así, dado que sus posibilidades económicas se lo permitían estudió en Suiza, para después instalarse en Nueva York. Colaboró como ilustrador en numerosísimas revistas entre ellas Harper´s Bazar, Theatre Magazine, y Esquire, pero fue gracias al  genio del imperio Play Boy, Hugh Hefner que  ALBERTO VARGAS conoció el éxito mundial, al publicar algunas de sus obras, que eran del todo sensuales y en las que sus famosas chicas aparecían bien ligeras de ropa. Hugh Hejner, a la vista del éxito obtenido, le ofreció publicar mensualmente su obra, eso sí, la única condición que impuso Vargas fue la de no incluir o "descubrir" las "entrepiernas" de sus "Chicas".

Las "chicas Vargas" tenían varias características comunes como bien podréis observar en las fotos que os insertamos, todas ellas eran fascinantes mujeres, con cuerpos perfectos y sobre todo, con una sensualidad que traspasaba al papel couché. Aparecían dibujadas bajo sutiles transparencias, divertidas poses, y sus labios, siempre de rojo carmín era como canto de sirenas.

El estilo Pin Up se refiere a dibujos e ilustraciones de mujeres que aparecen en posturas o actitudes sugerentes o de sorpresa. La palabra en sí se comenzó a utilizar en la década de los 40 y 50 en Estados Unidos. Este género cobró una gran popularidad, especialmente, durante los años de la Segunda Guerra Mundial. Los soldados estadounidenses llevaban consigo naipes y posters con los sensuales dibujos. En aviones, las chicas Pin Up adornaban la nariz del avión como un signo de distinción. Dentro del grupo de artistas que desarrollaron este estilo se enmarcaba nuestro protagonista de hoy, el peruano Alberto Vargas.

Es evidente que en la España de aquella época en la que triunfaba en EEUU y el resto de Europa, Alberto Vargas, con sus tan sugerentes "chicas", sus ilustraciones no tenían acceso, por lo que aquellos que tenían la suerte de poder conseguirlas lo era en base a ser enviadas desde el extranjero y con mucha precaución (cosas de la falta moral de la clase política y social de los años 50 y 60 del pasado siglo XX).

Las denominadas "CHICAS VARGAS" destacaban, como ya hemos indicado, por sus encantos, que mostraban de forma totalmente natural y desenfadada; ellas suponían la puerta de entrada a una fantasía de frivolidad desenfrenada y a una sexualidad enloquecida, la pasión que puede obrar en cualquier mujer desconocida., dispuesta a brotar cual volcán en erupción.

Vargas utilizaba fundamentalmente la acuarela, pero también utilizó el aerógrafo, sobre éste solía decir: "No dejes que te domine, utilízalo cuando tengas la obra prácticamente acabada. No intentes que haga lo que deberías haber hecho con los pinceles....si lo haces parecerá un trabajo mecánico.  Utilízalo en matices, nunca debe ser aparente".

Sin la menor duda, ALBERTO VARGAS llegó a transformar el erotismo no sólo en algo natural, lleno de frescura y encanto, sino también nos ofreció la posibilidad de conocer un mundo del todo enigmático, pleno de originalidad

Hoy, mas de treinta años después de su muerte, su obra sigue siendo un referente y una fuente de inspiración en Estados Unidos y Europa, habiéndonos dejado un legado artístico insuperable.

"La Belleza es la forma del genio, aunque en realidad es mas alta que el genio, pues no requiere explicación"

El retrato de Dorian Grey (Oscar Wilde)

BUENAS TARDES A TODOS

DISFRUTAD DE LAS "CHICAS VARGAS"

Fuentes: Album, Letras y Artes.

LOOK DEL DÍA

Hoy Mayka nos muestra  en Jóvenes Valedoras, como con solo un cambio de blusa y bolso se puede crear un outfit diferente.