Buen día a todos nuestros amigos y lectores, hoy 31 de diciembre de 2013, el último de este año que se nos va con mas pena que gloria; la situación política, social y económica ha provocado que sean muchos los hogares en los que se viven verdaderas situaciones de pobreza, todo ello favorecido por el paro, la "emigración forzosa" de nuestros jóvenes, impulsados por su deseo de obtener un trabajo digno, en un pais distinto al suyo que no ha sabido o, mejor dicho, ha acabado con la mayoría de las espectativas de lo que es nuestra JUVENTUD y nuestro valor de futuro.
Con independencia de que nuestro blog esté, fundamentalmente, dedicado al mundo del arte y de la moda, en sus diferentes formas de expresión, ello no nos impide a VALEDORAS DEL GUSTO aprovechar la ocasión, no sólo de felicitar la entrada de un AÑO NUEVO -2014- sino hacer un llamamiento a toda la ciudadanía a tomar conciencia de que lo que está ocurriendo en este nuestro país debe de terminar, y debemos hacerlo todos, depurando responsabilidades, a todos aquellos que nos han llevado a tal situación, sea cual sea su posicionamiento social.
Pero, por unos momentos, pensemos en el FUTURO, en un futuro que mañana,. 1 de enero de 2014, se inicia con un año nuevo, y con dicho motivo nuestra mas sincera FELICITACIÓN. Después de una Nochevieja, que esperamos disfrutéis al máximo, rodeados de vuestros más queridos familiares, amigos y compañeros, el AÑO NUEVO debe marcar el inicio de una nueva VISION de lo que la realidad nos ha dejado, y lo que podemos hacer porque esa realidad -muchas veces, injusta- CAMBIE, y lo haga, definitivamente, y de forma rotunda.
Para la ocasión el AÑO NUEVO es el momento en que todos nos prometemos cumplir con algo: unos pequeños deseos, otros grandes proyectos, pero en el ánimo de todos deberá estar el ser y mantenernos PERSONAS INTEGRAS, responsables de nuestros actos y, sobre todo, intentar ser BUENAS PERSONAS. Esto último será, a la larga, nuestro legado para nuestros hijos y descendientes.
Para muchos quizás sea una desconocida, pero su apellido dice mucho de ella, Hemingway, su bisabuelo, al que no llegó a conocer. DREE HEMINGWAY es hija de Mariel Hemingway, la famosa chica protagonista junto a Woody Allen de la tan maravillosa película "Manhattan", en la que hacía de adolescente enamorada y mucho mas madura que cualquier otro personaje de la historia coral que, generalmente, produce el cine de Woody Allen.
Fue precisamente su madre Mariel Hemingway la que le ha hecho amar el mundo del espectáculo, pues, pese a su juventud, Dree ha intervenido en tres películas y se encuentra en rodaje de otras dos. Sin embargo, es fundamentalmente conocida por su imagen que proyecta en el mundo de la moda y la pasarela, amen de la publicidad, la tan famosa chica dorada de ONE MILLION, de Paco Rabanne, que con un simple chasquido de dedos consigue todo aquéllo que desea, aunque haya un señor -guapísimo él, por cierto y con idénticas habilidades, que se interpone en su camino de deseos incontrolados.
Dree Hemingway debutó en la pasarela para la firma Vuitton si bien, gracias a su belleza y su buen hacer ha sido también reclamada por otras grandes firmas como Chanel, Calvin Klein, Louis Vuitton, Salvatore Ferragamo o Gucci.
Evidentemente, la belleza y el saber estar ante el público le viene a Dree, como ya hemos indicado, de su madre Mariel, y por supuesto, de su tia Margaux, fallecida prematuramente, una mujer que fue una belleza, supermodelo de los años setenta. Es a ésta última a la que Dree sigue su trayectoria, como modelo de pasarela y de publicidad, pero, ante todo, teniendo bien los pies en la tierra y siendo consciente de que sólo el trabajo duro y la disciplina son los principales valores que debe cultivar para conseguir mantener su puesto como socialité, en la Gran Manzana, ese mundo maravilloso -para nosotros espectadores-, pero cuyo precio, a veces, puede resultar muy caro, y de ello sabe bien y mucho Dree (estaba muy unida a su tia Margaux).
El bello rostro de Dree Hemingway tiene mucho por demostrar, el talante, ya lo tiene en su apellido: Hemingway.
Ya llegó otra vez, el 24 de diciembre, Nochebuena, con todo el significado tanto religioso como festivo que conlleva la celebración de este día. Mañana, Navidad, por lo que los que nos reunimos esta noche es bastante probable que lo volvamos a hacer de nuevo.
Para VALEDORASDELGUSTO es una magnífica oportunidad, la primera, esperamos, por supuesto, que sean muchas, las que tenemos el gusto de FELICITAROS a todos estas Fiestas tan entrañables.
El tiempo va pasando, y la sensación de intimidad se mezcla con la de euforia por la reunión de todos aquellos que formamos nuestras familias, hermosa definición para definir el conocimiento y la convivencia más deliciosa que nos puede ofrecer la naturaleza: abuelos, padres, hijos, nietos, bisnietos.... Por un día, el espíritu de la NAVIDAD debe ser el punto de referencia, el eje que mantenga la llama de la ilusión y la alegría entre nosotros.
Eso sí, tiempos difíciles nos están tocando vivir, esperemos que aquéllos que con su mal hacer han llevado a las personas, las familias a la miseria más absoluta, reciban su merecido. Ahí, la JUSTICIA debe marcar el rumbo, sin tratos de favor (parece díficil), y hacer que se cumpla la Ley, la que estamos obligados a respetar y cumplir todos los ciudadanos. Todos somos ciudadanos de un PAIS LIBRE, no olvidemos eso.
Por último, y dado que nuestro blog tiene un marcado carácter ligado al mundo del ARTE y la BELLEZA en todas sus expresiones, VALEDORASDELGUSTO ha escogido para felicitaros estas fechas esta imagen, esperando que os guste.
Esta noche queremos extraer del anterior post, Marina Abramovic , un video que nos indujo a realizar dicho post, dado el contenido emocional que conlleva. Un encuentro, después de más de 20 años sin verse, de una ex pareja que sin cruzar palabras lo dicen todo. Pasen y vean, seguro que os emocionará al igual que a nosotras.
Performance que tiene como escenario el Museo de Arte Moderno MoMa.
Para empezar a conocer la figura y la obra de Marina Abramovic, debemos situarnos en una perspectiva muy distinta a las que hasta ahora VALEDORASDELGUSTO ha ido posicionándose, en la medida en que hemos confeccionado distintos "post", unos más clásicos, otros más rompedores, pero todos ellos, y aunque ello suponga pecar un poco de soberbia, llenos de la emoción que nos produce el poder transmitir todo lo que consideramos hermoso, por tener esa cualidad que sólo la obra artística, sea de la naturaleza que sea, es digna de tal calificativo.
Pero hoy, con MARINA ABRAMOVIC sentimos, primeramente, la necesidad de acercarnos físicamente a su persona, cosa que no es posible, dada la distancia que nos separa, Marina vive en Nueva York, pero existen muchas formas de conexión, y esos distintos métodos son los que vamos a experimentar con esta mujer, considerada la mejor artista de performance del mundo.
Su último proyecto El Video Gaga, fue obra conjunta de Marina Abramovic y Lady Gaga, y se gestó en la casa de campo de la primera, que responde al calificativo de "Casa Estrella", y todo ello con la finalidad de que la gente que haya visionado el mismo, hiciera su donación para el Instituto Marina Abramovic, todavía en proyecto, y cuya finalidad no es otra que la de usar el arte para acceder al espíritu.
En palabras de Marina Abramovic "Lo que quiero es elevar la conciencia humana", "La humanidad está en una gran crisis. La gente necesita cambiar su conciencia sobre cómo viven, sobre el ambiente, sobre la espiritualidad. Hay tanta confusión. Ya no importa hacer arte, la gente ha perdido su propósito. Quiero ayudarlos a encontrarlo"
Actualmente, Marina Abramovic tiene 66 años, aunque en absoluto los aparenta, pues su aspecto es verdaderamente joven, pelo negro, largo, piel clara y un irónico sentido del humor. Desde el año 1971 hasta 1976 estuvo casada con Nesa Paripovic.
Sus orígenes los tiene en sus padres partisanos yugoslavos de la Segunda Guerra Mundial, y durante los años setenta empezó a ganarse la popularidad por medio de performances que nadie estaría dispuesto a llevar a cabo; entre otros, azotarse con un látigo de ramales, saltar a través de un aro de fuego en forma de estrella e instar a su audiencia a apuntarle la cabeza con una pistola.
En Amsterdam conoció a un artista de performance, de origen alemán, Uwe Laysiepen, conocido con el nombre de Ulay, dándose la circunstancia curiosa de que ambos habían nacido el mismo día, pero de diferente año.
Durante bastantes años ambos, Abramovic y Ulay trabajaron y colaboraron juntos en distintos proyectos todos ellos con la finalidad de explorar el ego y la identidad artística. De esta forma crearon un colectivo al que denominaron THE OTHER (El otro), llegando a comportarse como gemelos, naciendo entre ellos una total confianza y una relación interpersonal íntima. Sus trabajos en común se interesaban en la creación de espacios en los que interactuaban con la audiencia. Así, en "Relation in Space" (Relación en el espacio) corrían alrededor de la sala, dos cuerpos como dos planetas, mezclando energías masculinas y femeninas, junto con un tercer elemento al que denominaron "that" self" (eso mismo). "Relation in Movement" (Relación en Movimiento, 1976), nos presentaba a la pareja conduciendo su automóvil dentro de un museo dando 365 vueltas, al tiempo que un líquido negro vertía el automóvil, formando una escultura, y cada vuelta representaba un año.
A esta performance siguieron varias entre ellas "Death self (La muerte misma), en la que se trataba la exploración de cómo la vida de un individuo puede absorber la de otro y destruirla.
En 1988, y tras una tensa relación, ambos decidieron hacer un viaje espiritual con el que sellarían el final de su vida en común y sus proyectos. De esta forma, tanto Marina como Ulay caminarían por la Gran Muralla China, empezando cada uno por los extremos opuestos y encontrándose en el centro. Nuestra `protagonista Marina Abramovic concibió esta idea en un sueño y no dudó en llevarla a cabo, era una forma llena de romanticismo y misterio, como medio para poner fin a una especial convivencia.
MARINA ABRAMOVIC continuó con su trayectoria, llevando a cabo distintas performances, hasta que una de ellas, que tuvo como escenario el MoMA, en el año 2010, supuso para ella un ejercicio de emotividad. La performance recibió, nada más y nada menos que 850.000 visitas, y se desarrolló tal y como narramos a continuación. Pero lo que Marina no sabía es el encuentro que la esperaba........
Esta es su historia.
"Marina Abramovic presentó el dia 14 de marzo de 2010, en el MoMa una espléndida y estudiada retrospectiva de toda su obra, desde los años 70, en la que se incluían videos, fotografías y documentos importantes en la evolución de la artista, su mundo y vida; una especie de recorrido contando con la colaboración de actores de acciones que, anteriormente, había llevado a cabo la artista del performance a lo largo de su excitante y diferente vida.
La performance de la que estamos hablando ha sido la más extensa realizada por Marina Abramovic, 716 horas y media sentada inmóvil frente a una mesa, sin comer ni beber, durante nueve horas y media al día, y sin ir al baño, -tres meses, concretamente- en el atrio del museo, en el que los espectadores estaban invitados a sentarse frente a ella, de uno en uno, para compartir la presencia de nuestra artista, mirándose ambos fijamente a los ojos.
Lo que jamás imaginó MARINA es que el que fuera su compañero, ULAY, del que se despidió en la Gran Muralla China, conforme lo había soñado y llevado a cabo, y al que no volvió a ver más, se encontraba entre los asistentes a la performance.
En un momento determinado, ULAY se adelanta, sube al atrio en el que se encuentra colocada la mesa, y en la que está sentada la artista y se sienta frente a ella, mirándola a los ojos, como el resto de los participantes a la PERFORMANCE.
El resultado de este encuentro es el video que veremos a continuación, porque no existen palabras para describir, que lo que en un momento fue (en el caso de Marina, hace años), ha dejado de existir, no, amigos, existe, en nuestros recuerdos, eso es lo que nos hace sentir nuestra vida y el recorrido que hemos realizado sirviéndonos de ésta. Por lo tanto, poned especial empeño y suerte a todos en vuestra elección.
Pero la vida sigue, y en 2013, Marina estrenó el documental titulado "La artista está presente", dirigido por Mattheu Akers, y que fue nominado a Mejor Documental en El Independent Spirit Awards 2013, fue también presentado en la selección oficial del Festival de Cine de Sundance, en 2012 y recibió el Premio del Público al Mejor Documental, Sección Panorama, en el Festival de Cine de Berlín 2012.
Con este "post" VALEDORAS DEL GUSTO" sólo ha querido que degustéis
Hace apenas un mes, concretamente, el 31 de octubre pasado, se cumplió el veinte aniversario del fallecimiento de ese gran director cinematográfico y hombre excepcional. VALEDORASDELGUSTO no quiere perder la oportunidad de hacer un pequeño recorrido por el universo tan personal de este genio, rendirle culto, y al mismo tiempo, hablar de algo o mejor dicho de alguien, la mujer: el importante papel que la mujer desempeñó en la vida y la obra de FEDERICO FELLINI.
"No es un descubrimiento mio, ni de mis películas, la mujer es un espejo, el destinatario de nuestras proyecciones, una figura a través de la cual intentamos comprendernos nosotros mismos, el sentido de una relación, al otro........"
FEDERICO FELLINI es y será siempre un hombre entrañable, el amante-amigo que sabe siempre comprender el último deseo de cualquier mujer, por la tan sencilla razón, de que, en su interior, conocía y comprendía el espíritu femenino, y esa fórmula mágica la supo llevar a la gran pantalla, desde la mas íntima, pero también espectacular "femineidad". Con sus propias palabras: "Hasta una mujer mas joven que nosotros será siempre más adulta. Quizá debido a emociones infantiles, tengo un profundo respeto, profeso una emoción inalterada y continuamente presente hacia la mujer. Como portadora de algo que me incumbe profundamente. De niño, estaba convencido de que las chiquillas, que se pasaban el día parloteando entre ellas, ostentaban secretos que jamas nos confiarían".
Para comenzar este viaje por el universo vital de F.F. nos detendremos, en mayor o menor medida, en cada una de las mujeres que, bien protagonizaron sus films, bien tuvieron pequeñas intervenciones...., la mujer para F.F. era pura esencia de algo tan maravilloso como es la NATURALEZA.
Dejándonos llevar tiempo atrás, recordemos esa maravillosa película LA DOLCE VITA (1960), por una exhuberante ANITA EKBERG; eso sí, pasará a la historia el "baño en la Fontana de Trevi". Esta joven sueca nacida en 1931, fue coronada Miss Suecia en 1951, pero fue la oportunidad que le brindó F.F. al protagonizar LA DOLCE VITA, junto a un joven Marcello Mastroianni, la que la lanzó al estrellato. Para Federido Fellini, Anita representa la carnalidad, la hembra, la forma mas natural de la mujer.
Recordemos a la elegantísima y enigmática ANOUK AIMEE, la cual participó en la película 8 1/2, como esposa de Marcello Mastroianni, aunque también figuraba como actriz coral en La dolce vita. Para Magali Noël, actriz y cantante de origen turco, su producción discográfica es objeto de culto, Federico Fellini le dio la oportunidad de trabajar con él en La Dolce Vita, en El Satyricón (1969), aunque su interpretación más recordada es la de Gradisca en Amarcord (1973).
Sigamos paseándonos por este maravilloso universo femenino de Federico Fellini, quizá el director de cine que más supo captar la esencia femenina, no en vano, tuvo como compañera de viaje -esposa y musa- a Giulietta Massina-. Ambos se conocieron en la radio y se casaron en 1943; su único hijo, falleció al mes de nacer, lo que supuso un duro golpe para ambos. Giulietta Massina conoce, gracias a su esposo, y por supuesto, a su valía personal, un cine que podríamos calificar como mítico: La strada, Almas sin conciencia, Las noches de Cabiria, Giulietta de los Espíritus, y Ginger & Fred. Esta mujer, cuya personalidad no necesitaba de un físico espectacular, permaneció junto a Fellini hasta la muerte del director, falleciendo menos de un año después que éste, el 23 de marzo de 1994.
El tandem Massina-Fellini dio lugar a la creación de un especialidad de cine italiano, dando forma a un universo muy particular en cada una de sus películas, todas ellas llenas de emoción y sentimiento, pero no por ello exentas de un mensaje especial en todas y cada una.
También debemos hacer un hueco para Sandra Milo, amante oficial de nuestro genio, durante dos décadas y con el que rodó 8 1/2 (en el papel de Carla), y Giulietta de los Espíritus, coincidiendo en el rodaje con la Masina.
La mamma italiana por excelencia, Anna Magnani fue dirigida por Fellini, en Roma (1972), una mujer cuyos papeles mostraban el aspecto más duro de la mujer, muchas veces en papeles de mujeres maltratadas y sufridoras.
De la mamma nos pasamos a la tunecina Claudia Cardinale, una belleza llena de frescura y espontaneidad, apareciendo también en 8 1/2, de Fellini. Y de la frescura de la Cardinale pasamos a la inquietante elegancia de Capuccine, francesa de nacimiento, cuyo nombre verdadero era Germaine Lefebvre. Inició su carrera artística de la mano de Jean Cocteau, destacando en películas como Sueño de amor, de Charles Vidor, y Alaska, tierra de oro, de Hathaway. Con Fellini trabajó en el Satyricón. Desgraciadamente, se suicidó en 1990, como consecuencia de una depresión.
Es aquí donde nos encontramos con Lucía Bosé, nacida en Milán, habiendo trabajado con Antonioni, y con Juan Antonio Bardem; con Fellini, asumió el papel de la matrona suicida, en el Satyricon. Y no nos queremos dejar entre los fotogramas a Tina Aumont, hija de Jean Pierre Aumont y María Montez, fallecida en 2006, protagonista de películas como MOdesty Blaise, de Joseph Losey, o El Engaño, con Roger Vadim; también rodó Partner, con Bertolucci, y Le lit de la vierge, con Philippe Garrel. Su físico no se adaptaba especialmente a los cánones de la época, muy moderno y actual, pese a lo cual Fellini contó con ella en Satyricon y El Casanova.
Y para quedarnos con una imagen que ha pasado a la historia, si eso, a la historia, la de Maria Antonietta Beluzzi, la famosa estanquera de AMARCORD, cuya famosísima secuencia -la de sus enormes pechos- ha estado y está en la memoria de todos los amantes del cine felliniano.
FEDERICO FELLINI fue al cine italiano lo que Berlanga supuso para el cine español, un italiano de raza, en el caso del español, un español de raza, que supo asumir perfectamente, las virtudes y los defectos de la condición humana, y en especial, la de sus "paisanos". TODO un referente de la ITALIA de los años 60. que permanece y permanecerá como tesoro de incalculable valor, de la vida social, política, y "viciosa" - en el buen sentido- de toda una época.
"Hablar de sueños es como hablar de películas, ya que el cine utiliza el lenguaje de los sueños: años pueden pasar en segundos y se puede saltar en un lugar a otro"
Bienvenidos amigos lectores a este nuestro espacio que VALEDORASDELGUSTOS pretende ofrecer con contenidos lo más variados posibles, siempre dentro de lo que el mundo del arte, la belleza y la cultura puede abarcar. De esta manera, hoy nos decidimos por hablar un poco sobre fotografía, y todo ello coincidiendo con la exposición que la Fundación Mapfre presenta, hasta el 5 de enero de 2014, consistente en una deliciosa selección de fotografías, a través de las que podemos visualizar toda la historia de España a lo largo de los dos últimos siglos, precisamente, desde que los daguerrotipos vieron la luz, hasta la profusión de imágenes con que la sociedad actual nos bombardea continuamente.
Lo curioso de esta exposición es que la narración de los hechos históricos que muestran las fotografias vienen unidas con pinturas de coincidencias temáticas, algo verdaderamente inusual, pues nos ofrece la distinta visión desde dos formas artísticas.
Otro aspecto también importante es que la exposición recorre la evolución del traje femenino, durante los siglos XIX y XX, y para ello se exponen treinta piezas que nos hablan, sí nos hablan, de la andadura de la vestimenta junto la evlución del cuerpo de la mujer; es más, la exposición se adentra en imágenes publicitarias y televisivas de las distintas épocas, todo lo cual nos lleva a comprender la forma de vida de quienes fueron nuestros ancestros.
Una de las joyas de la exposición es el primer daguerrotipo realizado en Madrid, en 1839, al que acompañan toda una serie de daguerrotipos, calotipos y coliodones, en definitiva, la evolución de las técnicas fotográficas, unida a la evolución de la sociedad.
Las fotografias expuestas nos muestran acontecimientos importantes que pueden datarse desde el periodo del reinado de Isabel II, conflictos sociales, políticos, todo lo que, en fin, formaba y forma parte del desarrollo de una sociedad en un periodo determinado. Igualmente, y curiosamente, por cierto, también nos muestra la "España mas visceral" partiendo de la visión de toreros, gitanos, flamencos, todo ello girando en torno a una España de inspiración morisca.
El siglo XX nos aporta grandes transformaciones sociales y políticas, conoce de nuevos paisajes urbanos e incluso rurales, evidentemente, todo ello gracias a los avances de la industria, que tuvo un especial y potente impulso durante este denso siglo.
Las fotografías expuestas nos llevan a conocer a los protagonistas de la España rural, así como a las clases mas altas de nuestra sociedad, miseria frente a refinados personajes, y aparece la afición, para el público en general, por la fotografía, gracias a las cámaras Kodak.
Con la llegada de la Guerra Civil, la muestra fotográfica también nos ofrece escenas que nos llenan de dolor e indignación, y así década a década, los españoles nos vemos retratados intentando salvar nuestro presente y asegurar nuestro futuro. Abundan referencias al famoso NO-DO, en tanto que con la llegada de los años 60, una especie de aire fresco empieza a llenar nuestros pulmones y nuestras vidas, España se empieza a abrir al exterior, se estabiliza la sociedad y comienza algo tan fundamental como el turismo, que marcó la década de los años 60 y 70.
Todo ello nos lleva a que nuestro nivel social vaya alcanzando cotas mas altas, la televisión, la publicidad ponen a nuestro alcance una nueva visión del mundo. Del blanco y negro pasamos al color más exultante.
Para terminar la exposición nos ofrece la proyección de 200 imágenes de nuestra sociedad, encargándose la Agencia EFE de la dicha selección.
Para VALEDORASDELGUSTO es una delicia este paseo por un mundo lleno de imágenes, que pese al tiempo, están llenas de la vida de quienes tanto contribuyeron con su imagen y su labor a hacer lo que este pais ESPAÑA ha representado para todos los que nos rodean.
Eso sí, esperemos que todo este avance en distintas materias, tanto sociales, laborales, científicas, políticas..... no nos la destruyan con sus tan vergonzantes actuaciones por parte de personajes y personajillos de los distintos estamentos sociales y que todos conocemos, al ser protagonistas de actos calificados como "supuestamente" deleznables, y que tienen portadas de prensa de todos los dias.
VALEDORASDELGUSTO aún cree en el FUTURO de este gran pais que es ESPAÑA, y en sus gentes, generosas y fuertes. Pero todo tiene un límite.......
Fuentes: Tendencias del Mercado del Arte. Fotografías EFE Video EFE y Fundación Mapfre
