LISA FONSSAGRIVES...... Inteligencia y estilo

Hoy Valedoras queremos haceros partícipes de la vida personal y profesional de una mujer que destacó sobre las demás, una maniquí de lujo,  lo que hoy en día llamamos Top Model.
Para ser top model, no solo se debe tener un buen cuerpo, para adquirir ese "título"  se requiere algo más que ésto, debe poseer carisma, estilo, marcar "la diferencia"

Pues todo ésto y más lo tenía la primera super modelo del siglo XX, la gran LISA FONSSAGRIVES, una mujer nacida en Suecia en 1911, de no muy alta estatura, rostro anguloso y con una elegancia fuera de lo común.
Estudió arte y ballet desde pequeña, esta afición la llevó a la escuela de Mary Wigman y más tarde se trasladó a  París donde se matriculó en la Princess Egorova. En esta escuela conoció al que fuera su primer marido, Fernand Fonssagrives, también bailarín. Los dos impartían clases particulares a domicilio, y fue en uno de esos, en un ascensor, en el que un día de 1936 le propusieron posar y modelar  para unas fotografías de sombreros, era  Willy Maywald.

 Desde ese momento su carrera no paró y en 1939 era un icono de moda, su rostro ha aparecido en más de doscientas portadas de Vogue América.
Si en los años 20 aparecen las primeras modelos, en los 30 y 40 eran mucho mas célebres las actrices y las señoras de la alta sociedad, a partir de esa fecha, y gracias a Dior y su New Look, es cuando vuelven las modelos profesionales y se convierten en mitos.

Fernand Fonssagrives vendía las fotografías que le hacía a su mujer  a Vogue. Las primeras fueron realizadas por Horst, por entonces un joven sin mucha experiencia y que le hizo sentirse muy segura, Fue en  1939,  cuando se instalan por casualidad en Estados Unidos, (viajaban a Nueva York cuando se declaró la Segunda Guerra Mundial por lo que decidieron quedarse allí) llega y es reconocida como "la mas cotizada y más reconocida modelo de alta costura".

Durante los años 1920,1930 y 1940 fue portada de las mejores revistas del mundo, tales como : Life,Time, Vanity Fair, Harper`s Bazaar y por supuesto Vogue, entre otras, y fotografiada por los mejores:Richard Avedon, Man Ray, Erwin Blumenfeld, Irving Penn, con quien se casó en 1950. y al que se le apodó "el Picasso de la fotografía" por realizar algunas de  las mejores de moda. Con Penn estuvo hasta el último día de su vida, cuando muere en 1992, una época llena de glamour.

Su éxito, no solo radica en lo que era común en las modelos de esas décadas,  mujeres elegantes, de porte aristocrático, sofisticadas, cosmopolitas y maduras, (algo snob y mayores para el canon de belleza actual), sino que su estilo la hizo destacar sobre las demás, influir, sorprender, crear tendencia.

Para esta mujer, adelantada a su tiempo, feminista, progresista, que además de dedicarse a la moda también se atrevió con la escultura, pintura, la fotografía e incluso diseñó alguna colección  para Lord and Taylor, ella era solo una buena percha y lo importante eran los modelos que lucía,. Una vez más destaca su inteligencia, como amante del arte en general, el crear una imagen hermosa para ella era arte.

Esta modelo estuvo en activo mas de 20 años, algo impensable hoy en día
En 2008 el diseñador John Galliano, diseñó una colección para Dior inspirada en esta fabulosa modelo, confesando a la prensa que la idea de esa colección surgió de una conversación que había tenido años atrás con Irving Penn, en la cual éste le hizo ver la importancia de Lisa en su trabajo como fotógrafo.

La historia de la fotografía de moda no puede imaginarse sin pensar en LISA FONSSAGRIVES-PENN

KATE MOOS & CARA DELEVINGE....Burberry las unió

Burberry ha hecho posible que dos iconos de la moda, como las modelos Kate Moos y Cara Delevigne se unan para protagonizar la campaña de la fragancia "My Burberry" para mujer.
Éstas dos británicas,  tienen algo especial, un magnetismo que traspasa, (Cara tiene todas las papeletas para ser la sucesora de Kate ),  con unas gabardinas, las famosas trench coat Sandrigham en color miel, y unas fotografías en blanco y negro que derrochan sensualidad nos presentan el perfume.

                                                         
"My Burberry", tiene como referencia dicha gabardina, su paleta de colores, y las gotas de lluvia caídas sobre un jardín londinense han sido la inspiración para su creador Christopher Bailey , director de la campaña y su colaborador, el perfumista Francis Kurkdjia.

El frasco de cristal, con  detalles del trench coat, un cuerno de búfalo hace de tapón y un lazo anudado confeccionado con la misma tela de la gabardina, rinde homenaje a dicha prenda emblemática de la firma.

La unión de éstas dos grandes modelos ha sido fotografiada por el no menos grande Mario Testino, al que ya destacamos como fotógrafo en este blog.

Nadie mejor para representar el olor de un lluvioso jardín londinense que éstas dos british: GRANDES KATE &CARLA

Fotografías y video: Mario Testino Burberry

SHEINSIDE.... Propuesta joven

 

Queridos amigos y lectores, hoy Valedoras nos apartamos un poco de lo que es nuestra línea.
 Cómo ya sabéis los que nos seguís, nuestro objetivo con el blog es mostrar nuestra visión sobre todo lo que es arte , centrándonos un poco más en la moda.

Pues bien, al crear el espacio “Jóvenes Valedoras”, en el que  chicas jóvenes nos proponen sus looks, también nos hemos abierto un poco a su mundo, a ellas les interesa la moda, leen sobre ello, visitan otros blogs, y están a la última.

Ayer nos propusieron hablar sobre una página de tienda online que les gusta, a parte de otras ya más conocidas, se llama Sheinside, seguro que muchas la conoceréis pero para nosotras era totalmente desconocida. Dado que colaboran con en el blog con sus looks, también les agradecemos que nos propongan sus intereses y así llegar también a un público mas joven.

Hemos visitado  dicha página y la verdad es que tiene cosas muy interesantes y a unos precios bastante asequibles. Nos comentan que la relación calidad-precio es buena, así que hemos seleccionado algunas prendas para que os hagáis una idea de lo que podéis encontrar.

Bueno, esperamos que os haya servido para saber un poco más sobre lo que podéis encontrar en Sheinside. Os dejamos su link: http://es.sheinside.com/

Buena compra si os ha gustado!!

PANAMÁ... Nos descubrimos ante tí.

Aunque llevamos unos días sin aparecer por aquí, por diversos compromisos de ambas, hoy lo hacemos con un tema que creemos que os va a gustar, el uso desde hace mucho tiempo del sombrero Panamá, también conocido como; jipijapa, paja-toquilla o montecristi.

Llega el buen tiempo, con días soleados, playa… y volvemos a ver como jóvenes y no tan jóvenes nos colocamos el sombrero, en la calle unos y en la playa casi la mayoría. El panamá es el sombrero que mejor sienta y el que puedes usar con casi todo tipo de prendas, es el accesorio perfecto para convertir cualquier look en el más chic . Si queda perfecto con un bikini, pareo y unas sandalias, también lo es con shorts y camisetas, e incluso con looks más arriesgados.

Pero de dónde viene este nombre de Panamá? Pues si bien lo obvio sería pensar que viene del sitio en donde se fabrica, no es así, dicho sombrero es tradicional de Ecuador, su nombre viene del hecho de que durante la construcción del Canal de Panamá se importaron infinidad de ellos para el uso de los trabajadores de dicha construcción, aumentando su popularidad cuando Theodore Roosevelt visitó el canal.

Theodore Roosevelt

El origen del sombrero de paja-toquilla tiene lugar durante la época de la conquista española a través de la costa ecuatoriana. En 1835, Manuel Alfaro, hombre de negocios, establece la primera empresa de exportación de los sombreros y eligió Panamá como el destino principal.

El panamá auténtico está confeccionado con fibras de palmera originaria de Ecuador para que tengan un tacto suave, pero mantengan su forma, no como las versiones más baratas producidas en masa. Su gran calidad depende de la materia prima, la destreza del artesano, y del número de pajas entrecruzadas que componen cada sombrero. Se puede doblar, ya que estas fibras son flexibles y no pierden su forma.

 Si bien la ciudad de Cuenca es la mayor productora, los de mayor calidad son los confeccionados en Montecristi, aunque en la actualidad ya se fabrican en otros muchos países.

 

Nosotras, que como sabéis nos encanta el cine, recordamos como lucían este sombrero de ala ancha actores como: Humphrey Bogart, Frank Sinatra, Marlon Brando en su papel de Vito Corleone, o ya más recientes Brad Pitt, Johnny Depp o Anthony Hopkins, sin olvidarnos de la campaña de bolsas de viaje de Louis Vuitton y cuyo protagonista fue el también actor Sir Sean Connery, siendo fotografiado para esta ocasión por la gran Annie Leibowitz.

Marlon Brandon

Humphrey Bogart

Anthony Hopkins

Mick Jagger

Brad Pitt                     Johnny Depp

Sean Connery

Si bien en mundo del cine ha acogido muy bien al “panamá” ha tenido ilustres portadores como : Napoleón III, Eduardo VII, Jorge V, Winston Churchill…

Winston Churchill

En la actualidad las chicas se han unido a esta “moda” de ir tocadas con este singular sombrero, modelos, actrices… todos absolutamente han sido seducidos por éste accesorio.

 Lo mejor es que es un sombrero versátil , liviano, elegante y se puede llevar casi a cualquier sitio, en cualquier estación y con cualquier tipo de atuendo.

Lindsay Lohan

El sombrero de Panamá es un sombrero dandynista pero desenfadado , lo cual lo diferencia de cualquier otra prenda de cabeza, el perfecto equilibrio entre la gorra beisbolera y el borsalino.

Para Carlos Miller, fotógrafo y autor de multimedia, el sombrero Panamá “Tiene su propia personalidad”

Nosotras desde Valedoras seguimos apostando por su larga vida.

GABRIELLE HERBST ...."Sin cuerpo"

 

Amigos que día tras día nos seguís, el tema que tratamos hoy nos gusta especialmente. Si bien vamos a comentaros sobre la obra de la magnífica cantante y compositora GABRIELLE HERBST, también lo haremos sobre nuestra queridísima ZAIDA ADRIANA GOVEO BALMASEDA, pues el destino ha querido unir a éstas dos grandes artistas.

Hemos conocido la obra de Gabrielle a través de Zaida Adriana, ya que somos fieles seguidoras de sus creaciones y logros. Los que nos seguís desde nuestros inicios ya  la conoceréis, pero para los "nuevos" no os preocupéis porque os vamos a mostrar parte de su trabajo.

Gabrielle Herbst es una joven cantante y compositora, nacida en 1986 y residente en Brooklyn, con un bagaje profesional, tanto como vocalista como compositora, extraordinario. De hecho se le encomienda por el Issue Proyect Room en 2013 una opera experimental, la cual se estrena con una duración de 10 minutos, es éste proyecto, bajo el nombre de "BODILESS" el que más tarde ha dado lugar a la primera ópera de ésta compositora y ya con una duración de aproximadamente una hora de performance.

 

Este proyecto se lo encarga la Roulette y  la Jerome Foundation que creen que el anterior, y dada la gran aceptación que obtuvo podía ser representada con un libreto más amplio y composiciones en las que se explique mucho más el objeto de la ópera experimental.

Bodiless, con libreto de la escritora canadiense Ángela Rawlings, trata el tema de lo sueños, y para ello se basa en el tratamiento que de ellos hace la también escritora  y feminista Hèléne Cixous.
La ópera la interpretan, la orquesta Contemporaneous, junto a un trio de voces: Ariadne Greif, Lucy Dhegrae y la propia Gabrielle.que encarnan al mismo tiempo, cada uno de los tres destinos sin cuerpo, un recorrido por el nacimiento, la vida y la muerte, cantando el texto que va desde las voces abstractas a la poesía surrealista. Un espectáculo por si mismo, pero si a esta gran ópera le añaden un vestuario de la misma altura profesional, nos encontramos con una gran obra de arte.

 

Es aquí donde entra en acción la diseñadora Zaida-Adriana Goveo, que sin salirse de su línea, ( utiliza materiales reciclados y orgánicos, y comprometida con la ética sostenible, trabaja especialmente la lana ), crea unos vestidos, que van a interpretar junto a las voces de las cantantes esta extraordinaria ópera.
Para ello, y conociendo muy bien a Gabrielle y con la ayuda de Ángela Rawilings, crea vestidos para cada uno de los tiempos que conlleva.

 

 

Para el primero, (Twi), el nacimiento, las vocalistas cantan con solo prefijos y pronombres, decide hacer vestidos muy básicos, cada  uno tenía una red de luces Led en su núcleo que iluminaba a cada cantante, y que los coloca en zonas específicas del cuerpo, de los órganos más importantes y que representan la dualidad entre lo terrenal y lo espiritual y que para Zaida " simbolizan lo que queda cuando estamos sin cuerpo, que son el núcleo, la luz en toda la oscuridad, lo primero que debe emerger ( vida ) y el último que se pierde ( cuando morimos )".

En el segundo tiempo (Fore ), se produce el crecimiento, la madurez ( las cantantes usan oraciones que describen sus sueños), es entonces cuando hace unas creaciones escultóricas, tejidos a mano, las protagonistas se ayudan unas a otras a "crecer" y se visten unas a otras como si de un ritual se tratase.

 

Por último, el tercer acto ( Less ),  es el final, cuando los dos mundos entran en contacto, la sabiduría con la espiritualidad, a las puertas de la muerte. Las vocalistas ya utilizan textos. ¿Cómo vestir a las protagonistas para esta ocasión? Para un final apoteósico creó unos tocados con ramas y alambre de cobre y los unió con hilos de lana orgánica, con ellos se coronaron entre sí, "se envolvieron en un capullo de tela ligera que refleja que las unía y les permitió compartir un poco de su luz con el público. La pieza termina en total oscuridad y silencio, con solo el aliento y tres brillantes luces del alma", así nos transmite como lo vivió y pudo crear este vestuario para la "Ópera Prima" de Gabrielle Herbst.

Enhorabuena Gabrielle, Zaida  por haberos unido para crear éste bonito espectáculo y con un resultado tan positivo  !!!BODILESS.¡¡¡

Valedoras del Gusto os espera con nuevos éxitos.