PERTEGAZ: EL EXQUISITO ARTESANO.

EMOCION es quizás la palabra con la que VALEDORASDELGUSTO da paso a conocer la obra y la vida de un creador excepcional MANUEL PERTEGAZ IBAÑEZ, un hombre sencillo, cordial, amigo de sus amigos, y ante todo un brillante clásico de la confección española.

Nuestro flamante y querido ARTISTA del diseño y de la aguja nació en Olba (Teruel), si bien, siendo aún un niño se trasladó a vivir con su familia, evidentemente, a Barcelona. 

Con tan sólo 13 años abandona la escuela y empieza a trabajar en una sastrería. Tal fue el éxito de su idea del vestido y de sus propuestas que con 25 años abrió su primera casa de modas en la Avenida Diagonal, en 1942, y bajo la marca, su marca "Pertegaz". De esta primera tienda, pasó seis años después a instalarse, en 1948, en la calle Hermosilla con Velazquez, con un resultado excepcional. 

Este éxito le anima a presentar sus colecciones fuera de España, y el lugar elegido es Paris.

De París el éxito le lleva, en 1954,  a Estados Unidos, donde empezó a ser conocido internacionalmente, de la mano de Pierre Cardin y Valentino.Es en Nueva York, Boston, Atlanta y Filadelfia donde sus colecciones son ampliamente aplaudidas por un público convencido de la magia de este creador, hasta el punto de que recibe el "Oscar de la Costura" de la Universidad de Harvard.

Pertegaz con Valentino y Pierre Cardin

Entretanto, ya en España, en 1957 se decide por cambiar de nuevo la ubicación de su casa de modas, y se traslada al Paseo de la Castellana.

Un hecho decisivo para la alta costura tiene lugar, el fallecimiento repentino, de un ataque al corazón de Christian Dior, y en todos los círculos de la alta costura se baraja el nombre de PERTEGAZ como su sucesor; sin embargo, él rechaza el ofrecimiento, y continúa con la expansión de su marca por distintos paises: Inglaterra, Canadá, Venecia, Londres, El Cairo Chile, Copenhague. Su éxito es arrollador y acreditado con galardones de la categoría de la Medalla de Oro de El Cario, en 1958, la Medalla de Oro de la ciudad de México, en 1966. Eso sí, PERTEGAZ se anima y tienta otra forma de acercarse al público, el perfume, y para ello crea, en 1965, su mítico DIAGONAL, posteriormente, lanzaría "MUY PERTEGAZ" y en 1982, "SPORT".

Perfume DIAGONAL

En el año 1964, es el primer diseñador español que abre tienda en la 5ª Avenida de Nueva York, bajo el título de Lord & Taylor.

El éxito de la marca PERTEGAZ es ya un hecho del todo definitivo, y un hecho curioso, la cantante Salomé, en el año 1969 lució un vestido de su firma, en Eurovisión, una obra de arte, con  un peso de 14 kilos, y realizado en porcelana con flecos, resultando ganadora.

 

Versión actualizada del traje presentada por LAURA PONTE

Con el éxito que ha alcanzado MANUEL PERTEGAZ con su marca, sus talleres cambian de nuevo de ubicación y los traslada a un palacete en El Viso. Entretanto, en sus citados talleres trabajan 700 personas, repartidas entre Barcelona y Madrid, aunque se instalará definitivamente, años mas tarde en Barcelona.

A partir de los años 70, son incontables los reconocimientos que recibe PERTEGAZ por su obra, que precisamente, en 1970, en el que se impone el pret-a-porter, Pertegaz realiza su primera colección de boutique.

Entre sus galardones podemos citar: La ciudad de Barcelona le nombra "Importante", en el año 1971, el periódico "Pueblo", le nombre "Popular"; en 1972, recibe la Medalla de Oro de la ciudad de Berlín, y la Medalla de Oro de la ciudad de Boston; en 1973, la Cruz de Caballero de San Jorge.

Su obra de alta costura, se complementa con el pret-a-porter,  se ha extendido al perfume, y también a los accesorios (bolsos, relojes, complementos, joyería...)

El tiempo no hace mas que reconocer la labor de este hombre exquisito, intimista, trabajador incansable, así es nombrado comendador de la Real Orden de Isabel La Católica; al año siguiente, la Medalla de Oro de la Universidad Complutense de Madrid, a continuación la del Fomento de las Artes Decorativas,. En 1998, la ciudad de Barcela, escogida por Pertegaz para establecer su firma, le entre la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona. y un año después La Medalla de Oro Antonio Gaudí y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Por último, y en muy justo reconocimiento, OLBA, su ciudad natal, le concede el título de hijo predilecto.

En 1997, presenta su primera colección para caballero, con exito rotundo.

Continuando con sus galardones, del todo merecidos, en 2002, en nombrado Aragones de Honor y recibe el premio T de Telva.

En 2004 una circunstancia excepcional marca su trayectoria, Doña Letizia, le escoge para confeccionar su vestido de novia, y ese mismo año, en el que el Museo Reina Sofia de Madrid ofrece de PERTEGAZ una retrospectiva, recibe la AGUJA DE ORO honorífica, el mas alto galardón de la moda española. En 2009, recibió el Premio Nacional de Diseño y Moda.

Traje de novia de la Princesa de Asturias

Un detalle muy significativo de la obra de PERTEGAZ ha sido el hecho bien cierto que sus servicios han sido solicitados por muchas "novias" famosas de este pais, amén de la Princesa de Asturias, sus vestidos de novia los lucieron la Marquesa de Samaranch, Carmen Sevilla.....

Marquesa de Samaranch

Y, por supuesto, no podemos dejar pasar sus clientas mas habituales, entre ellas la Reina Sofía, la Condesa de Romanones, y otras muchas mujeres de reconocida elegancia y miembros de la aristocracia.

Evidentemente, la obra de este español universal debe ser y como hemos podido corroborar ha sido reconocida en su justo valor,  la capacidad de creación de belleza, en cualquiera de sus manifestaciones, es un DON, un gran don, del que no todos podemos disfrutar. Pero también el poseedor de ese DON debe saber como conseguir que dicha virtud se haga realidad en la expresión más hermosa que puede crear el ser humano: el ARTE. 

CON NUESTRO MAS SINCERO AGRADECIMIENTO COMO MUJERES QUE SABEN APRECIAR LA BELLEZA NACIDA DEL GENIO DE UN GRAN CREADOR

ARCO MADRID: Una nueva cita con el ARTE

Bienvenida que sea este año la Feria de Arte de Madrid, que comenzó allá por el año 1982, cuando en este nuestro país vivíamos en plena "movida" cultural, que revolucionó todo el orbe artístico, y que sirvió para que las Galerias de Arte tomaran contacto entre sí y ofrecieran cada una al público la mejor de sus ofertas,  teniendo como finalidad fundamental el descubrimiento de artistas, así como la investigación de su obra.

Como siempre, en este mes de Febrero, marcado por el frío, pero también por el cálido ambiente que nos llega mediante esta Feria del Arte -ARCO-, una feria que se ha decantado siempre por las propuestas mas anticonvencionales, dando paso a todo un universo de de imaginación y buenas obras, desde que en el año 1982, su impulsora Juana de Aizpuru, con la ayuda de Enrique Tierno Galván, y Adrián Piera, pusieran en marcha esta magnífica idea.
Nuestra muy querida profesional del ARTE, JUANA DE AIZPURU supo captar la necesidad de contar con espacios amplios en los que los movimientos culturales-artisticos pudieran expresarse libremente, y en el que pudieran ser visitados y contemplados en un espacio multidisciplinar.
Este año se inicia el 19 de febrero y termina el 23, y cuenta como pais invitado a FINLANDIA, y se encuentra ubicada, en los Pabellones 7 y 9 de IFEMA, en Madrid. Por lo tanto, amigos de las artes, cita obligada.

Desde sus inicios ARCO vino a cubrir un hueco existente en nuestra sociedad, la posibilidad de todos aquellos profesionales del Arte tuvieran un encuentro en el que tomar contacto entre sí, a la vez que ofrecer lo mejor de cada uno de ellos a un público que, hasta entonces, carecía de una muestra de tal naturaleza.
Este tipo de modelo de mercado era la forma mas adecuada para que la expansión de la expresión cultural, hasta entonces, rezagada y ubicada, exclusivamente, en algunas galerias independientes, pudiera ofrecer una oferta conjunta, una visión general, a  la que el público, llamado por las mas independientes y anticonvencionales iniciativas, esperaba y espera encontrar.

Han sido 219 las galerias seleccionadas por el Comité organizador, de las que mas de sesenta representarán a uno o dos artistas, en sus stands, dentro del Programa General SOLO/DUO, así como en las distintas secciones #SoloProjects, #SoloFinlan y #Opening.
Así nos encontraremos propuestas de artistas como Julio Le Parc, en Del Infinito Arte; Jose Maria Sicilia, en Chantal Crouel; Jan de Cock, en Deweer o el diálogo entre Hanne Darboven y Rosemarie Trockel, en Crone Galerie, y Luis Gordillo y Susana Solano, en la propuesta de Maior.

Las secciones comisariadas nos ofrecerán presentaciones individuales en distintos stands; así #FocusFinland, cuenta con la participación de 13 galerias, y nos acercará la obra de Bina Brotherus, Anti Latinen o Heta Kuchka, con la proyección de videos en el espacio #FocusFinland Pavillon.
Por lo que respecta al programa #SoloProjects, reunirá la propuesta de 21 galerias, y artistas de la categoria de Elena Damiani, Carlos Motta, Luciana Lamothe o Pablo Rasgado. El programa #Opening, lo integran 29 galerias, seleccionadas por Manuel Segade y Luiza Teixeira de Freitas.

Este año, además, contamos con una novedad, la celebración de mesas redondas, que se aglutinan bajo el titulo de Artits´Talks, que servirán de espacio de reflexión de todas las obras presentadas en ARCO MADRID.

ARCO, evidentemente, fue la realización de un sueño, un sueño que ha venido cumpliendo con cuantas expectativas han ido proponiendo sus participantes, de hecho, mantiene su público, un público, joven, maduro, deseoso de aprendizaje y también, con un amplio bagaje en cuanto a la expresión artística se refiere. Por la sencilla razón de que todo ARTE tiene cabida en ARCO.
Por supuesto, no podemos dejar pasar uno de los aspectos mas valorados de ARCOMADRID que no es otro que la capacidad de convocatoria que tiene dentro de la esfera profesional y su muy valorado  reconocimiento como lugar de intercambio de ideas, proyectos...entre los distintos invitados, tanto  galerias, como artistas y galerias. Podemos hacernos una idea de ello simplemente teniendo en cuenta de que habrá mas de 150 invitados que son directores de museos, comisarios de bienales, amén de otros profesionales del arte y de la cultura.

Inicialmente fue pensada su instalación en Barcelona, pero luego, sus próceres prefirieron establecer la Feria en Madrid, en gran parte llevada a cabo tal decisión porque era Madrid, la ciudad que más conocía de la "movida cultural" de los ochenta; una etapa en la historia del siglo XX, marcada por los anticonvencionalismos y por las expresiones más radicales y al mismo tiempo mas definitivas de toda una generación de jóvenes que estaban dispuestos a demostrar que ellos también sabían, y bien, hacer ARTE.

De esta manera nació ARCO, y el hecho de que lleve ya, nada mas y nada menos que treinta y dos ediciones, nos  obliga a plantearnos que el ARTE se crea en nuestro país, y que los artistas buscan y encuentran, unas veces mas pronto, otras más tarde, la posibilidad de que su  idea, la concepción que tienen de lo que ellos conciben como creación personalísima de un mundo interior que les desborda, sea contemplado, y por supuesto, comprendido y aceptado, por una gran mayoría.

Una feria como la de ARCO es una puerta abierta a la maravillosa capacidad de creación del artista, sí definamoslo así, ARTISTA, aquel que consigue crear y dar forma a  aquello que su universo personal considera que puede transmitir su forma de concebir al ser humano, la naturaleza, la vida, el mundo, en general, y, por qué no también, las grandes ideas que han servido de contribución al nacimiento de los grandes movimientos culturales, incluso sociales y políticos.

ARCO ofrece la posibilidad a multiples colecciones, que por supuesto, aceptan de exhibir su obras, sin mas compromiso que el de estar presentes. Evidentemente, no podían faltar a la cita todos aquellos calificados como "críticos" o ""gurús" del Arte. Bien cierto es que esta iniciativa debe contar con quien critique, para bien o para mal, porque de la crítica surge la noticia y de la noticia el conocimiento de la existencia de este marco cultural.

Este año, ARCOmadrid contará también  con el III Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica, dirigido por Joao Fernandes, y que reunirá a mas de 20 directores de Museos y Centros de Arte. 

Durante los seis dias que la FERIA ARCO 2014 estará entre nosotros, seremos y estaremos en medio de una movida cultural que nos podrá acercar a las últimas tendencias, al conocimiento mas amplio de la cultura, y a la visión siempre atractiva del arte más contemporáneo.

Y como novedades, de los tres dias que la Feria abre a los aficionados al arte -dias 21, 22 y 23 de febrero- el domingo 23, la entrada se rebaja un 25% de su precio.; vuelve igualmente, a dedicar una sección a los mas pequeños con talleres de ARCOkids, y como novedad, tanto los profesionales como el público en general podrán contar con un  espacio para comer, con la oferta de illicaffe, Heineken, Son Solo Caffé, Magasand, Solan de Cabras, Lateral, Ramses y Vilaplana Catering, todo ello dentro del espacio denominado ESPACIO COMER.

Recordemos el hecho, como anécdota, si quereis, que en 1982, en su primera edición, Rudi Fuchs, Comisario de la Documenta de Kassell -que tendría lugar en el verano de ese mismo año- haciendo un recorrido por los distintos stands de la Feria, descubrió a un joven artista: su nombre Miquel Barceló.

Trabajemos por tanto en favor de la cultura, que siempre nos servirá para saber diferenciar lo que de belleza y bondad nos rodea, a la vez que nos preparará para conocer y debatir sobre si el ARTE es más obra del espíritu creativo o de la fuerza de la razón humana, en un afán por expresar aquello que con palabras le resulta insuficiente.

Y después de esta presentación de ARCOmadrid, esta espléndida Feria del Arte espera superar las 100.000 visitas, desde todas partes del mundo, lo que confirmará a esta FERIA como una de las mas importantes y valoradas globalmente.

"EL ARTE ES SOBRE TODO UN ESTADO DEL ALMA"

(MARC CHAGAL)

CÉZANNE: EL ALMA DEL PAISAJE.

Bienvenidos a la RETROSPECTIVA que  desde el pasado 4 de febrero, el Museo Thyssen-Bornemisza, de Madrid, nos ofrece sobre el MAESTRO del PAISAJE y el BODEGON, PAUL CEZÁNNE, dirigida la exposición por el director artístico del antedicho Museo y comisario de Cezanne site /non site, Guillermo Solana, quien en una entrevista del todo interesante concedida a la Revista DESCUBRIR EL ARTE pone de manifiesto la idea fundamental que quiere transmitir sobre la obra de CEZANNE.
Para ello, nos cita a Robert Smithson, de cuyos escritos invoca la imagen de un Cezanne que va directamente al terreno y se relaciona físicamente con el lugar que pretende plasmar en sus lienzos, y por otra parte, la visión que nos produce la visión de sus paisajes, mucho mas que naturalezas muertas y en ésta, la existencia de aire libre.

Partiendo de estas premisas, podemos comenzar por conocer un poco de la vida y la obra de PAUL CÉZANNE, si es de vuestro agrado.

PAUL CEZANNE es uno de los pintores mas emblemáticos de la segunda mitad del siglo XIX, y considerado por muchos como el "padre de la pintura moderna". Nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence (Francia), en una familia acomodada; su padre era fabricante de sombreros, y después banquero, del que Cezanne, en su momento, hizo la siguiente afirmación: "Mi padre era un hombre de genio; me dejó una renta de 25.000 francos". Ello hizo posible que Paul pudiera estudiar, primero, Derecho, en Aix, donde encontró la amistad en la persona de Emile Zola, una relación un tanto compleja e íntima.. Sin embargo, las letras no eran lo suyo, y en 1861 se marcha a Paris para "hacerse pintor". Es en Paris donde estudia en la Academie Suisse, y se dedica a realizar copias de obras expuestas en el Louvre; es también por esa época en la que traba conocimiento con Camille Pissarro, Renoir, Monet y otros seguidores del movimiento "impresionista". Participaría en la tertulia de los impresionistas del Café Guerbois. 

Retrato de Campesino

Cezanne expuso por vez primera en el Salón des Refusées en 1863, pero fueron obras que rechazó el jurado oficial del Salón de París, un año tras otro.
Su primera exposición oficial -por así decirlo-, tuvo lugar en el estudio de Nadar, en 1874, junto a un grupo de impresionistas, para posteriormente hacerlo, de nuevo, en 1877.
Para la crítica era el "mas torpe" de todos los artistas de su época, sin embargo, con el tiempo esta graves críticas que tuvo que soportar CEZANNE se transformaron en palabras de elogio hacia la originalidad de su obra.

Detalle de Retrato de Campesino (Autorretrato?)

Fue en 1878, cuando conoció a su compañera Hortense, junto a la que se trasladó a vivir a Marsella, en su residencia L´Estaque; ese distanciamiento personal de sus compañeros impresionistas, le valió también un cierto alejamiento de la citada tendencia, empezando por trabajar su propio y personal estilo. Su vida transcurrió entre Paris y el Sur de Francia, hasta que en 1900 se estableció, definitivamente, en Aix-en-Provence.

Bañistas

Si hay algo característico de la técnica pictórica de CEZANNE es que éste consideraba del todo inseparables tanto la forma como el color. Cezanne nos habla mediante áreas de color planas, resultantes de pinceladas geométricas, que van dando forma al cuadro. Sus paisajes, sus bodegones y retratos echan por tierra la tradicional profundidad que había sido siempre definida por planos sucesivos, y resuelven por captar lo que constituye la composición interior de los objetos. Son, por tanto, sus pinturas de una factura gruesa y hecha a base de capas. Cezanne nos introduce en un mundo en el que predomina la búsqueda de la luz, con la finalidad de dar volumen a sus objetos.

Naturaleza muerta con flores y frutas c 1890

El aparador

No cabe duda que hablar de CEZANNE es hablar del paisaje, género dominante en su obra, pues es prácticamente la mitad de su producción, que suponía su realización al aire libre. Pero si hay algo que identifica a un CEZANNE muy particular, separado de los impresionistas es el trabajo de la naturaleza muerta. Son el paisaje y la naturaleza muerta la temàtica principal que define su obra, concebida y realizada, pacientemente, desprende serenidad, y su previa composición le exigía paseos interminables por el campo y el contacto con la naturaleza. Para nada gustaba de las carreteras modernas, es más, para él el paisaje era el camino forjado por la propia naturaleza. 
Hay un apartado especial dentro de la exposición y son las escenas de desnudos, en paisajes naturales.

Bodegón

Sin lugar a dudas podemos afirmar que Cezanne fue un hombre, un tanto incomprendido, quizá en base a que sus maneras eran bruscas, a primera vista, un hombre tosco, también en su expresión. Sin embargo, esa "cáscara" escondía un ser humano sensible, con una gran formación clásica. Con el tiempo fue volviéndose más huraño, llegando a tener fama de maniático y excéntrico. Era lo que se dice todo un clásico BOHEMIO.

En parte el desconocimiento de la obra de CEZANNE durante su vida lo fue en base a que vivió practicamente retirado en Aix-en-Provence, y no es hasta 1895, cuando  Ambroise Vollard, gracias a la mediación de Pisarro, comienza por hacerle exposiciones anualmente. De esta forma, nuestro maestro empieza a ser respetado y conocido por sus contemporáneos, y también por los jóvenes que se deciden a "ver" su obra.

Paisaje

No cabe la menor duda de la extraordinaria contribución de CEZANNE al universo de la pintura, su finalidad la de transformar el mundo en una imagen sobre una tela, empleando para ello el color, trabajando fundamentalmente las profundidades.

CEZANNE nos deja su testamento artístico con estas palabras "La naturaleza no se encuentra en la superficie, sino en las profundidades. Los colores son una expresión de estas profundidades en la superficie. Surgen de las raíces del mundo".

Paisaje.

BIENVENIDO a este nuestro y vuestro, por supuesto, blog a CEZANNE, padre de una nueva forma de entender y difundir el ARTE.