WOODY ALLEN...genéticamente GENIAL.

Hoy, a VALEDORASDELGUSTO nos apetece enormemente hacer un recorrido por la vida y la obra de uno de los mas grandes y divertidos "filósofos" del siglo XX-XXI, y este no es otro que WOODY ALLEN. Un hombre con apariencia de "pobre hombre", sí, así como suena, que pasaría perfectamente inadvertido tanto a hombres como a mujeres, si su profesión: director/actor de cine no le hubiera llevado a lo mas alto de la popularidad, no sólo por parte de los cinéfilos, sino por prácticamente, todo el mundo. Basta pronunciar el nombre de WOODY ALLEN, cuando quien lo oye, esboza una sonrisa, y ello pese a que algunas de sus películas son auténticos dramas, pero dramas y comedias que ponen delante de nuestras miradas, y previamente diseccionadas todas las emociones y conductas humanas, desde las mas comunes a las mas hilarantes y caóticas.
El eterno y prolífico WOODY ALLEN nos va a acompañar en este post, y tendremos ocasión de pasear con sus personajes, salidos de una mente privilegiada, y hacer crítica, buena o mala, de sus películas.
Nos reimos con Woody, y con una de sus prendas: "Mi forma de bromear es decir la verdad. Es la broma mas divertida".
La inteligencia no se puede ocultar, pero en el caso de Woody Allen no sólo no se oculta, sino que se desparrama "a raudales". Y, además, es del todo involuntario.

Buenas tardes, amigos, para empezar a hablar sobre alguien, lo primero que hay que hacer es situarlo en el tiempo y en el espacio, o sea, decir, quien és, cuando y donde nació, y  Allan Stewart Königsberg, mas conocido como WOODY ALLEN, nació en Brooklyn, Nueva York, el dia 1 de diciembre de 1935, y no sólo destaca como director de sus propias producciones, sino también como guionista, actor, atreviéndose con la música y la literatura. Vamos que, el buen señor no tiene desperdicio, y prueba de ello son los cinco Oscar con que ha sido galardonado su producción cinematográfica.

Su familia es judia, con origenes ruso-austriacos, a la que nuestro amigo retrata como "burguesa, bien alimentada, bien vestida e instalada en una cómoda casa". Sus primeros estudios los llevó a cabo en una escuela hebrea y después acudió a una pública. Así, de pequeñito, un poco mas de lo que lo es, pues mide 1,65 m., aprendió a tocar el violin y después el clarinete, actuando en público, junto con una banda de jazz The New Orleans Jazz Band

Su primeros inicios como humorista fueron a los 16 años, siempre en unión de otros, a los 17 años fue cuando decidió cambiar su nombre por el de WOODY ALLEN.
Ingresó en la Universidad de Nueva York en 1953, pero lo cierto es que a nuestro amigo no le interesaban muchos las clases, lo que verdaderamente le gustaba era acudir a las proyecciones de películas de las asignaturas. Evidentemente, sus calificaciones estuvieron a la altura de su nivel de asistencia a clase, ,lo que verdaderamente gustaba a Woody eran las películas que se proyectaban con cada una de las asignaturas.

Su sueño se hizó realidad cuando en 1968 rodó Take the money and run, que resultó un rotundo exito de público.
A continuación vendría su segunda película Bananas, continuando, en 1973, con El dormilón, y Love and Death, en 1975; pero fue en 1977 con ANNIE HALL, cuando Woody obtendría el primer galardón del cine el Oscar de Hollywood.
En 1979, rodó MANHATTAN, en blanco y negro, considerada como un clásico para los cinéfilos.
En el año 2002 recibió el Premio Principe de Asturias de las Artes, y es en Oviedo, y no en su Nueva York natal, donde tiene una estatua en su honor.

WOODY ALLEN ha sido y es, aún, un director y guionista no del todo considerado, por no ser "comprendido" en los Estatos Unidos, no así en Europa, en la que ha desarrollado, después de su etapa neoyorkina, la mayor parte de su trabajo.
Director, guinista, actor prolífico como ninguno, no podemos dejar de mencionar titulos como Sleepers, Interiores, Recuerdos, La comedia sexual de una noche de verano, La rosa púrpura del Cairo, HANNAH Y SUS HERMANAS, Dias de radio, Septiembre, Delitos y Faltas, Alice, Maridos y Mujeres, MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN, Poderosa Afrodita, La maldición del escorpión de Jade, Melinda y Melinda, MATCH POINT, Scoop, EL SUEÑO DE CASSANDRA, VICKY, CRISTINA, BARCELONA, Si la cosa funciona, Conocerás al hombre de tus sueños, Medianoche en París, A ROMA CON AMOR, y la que no se ha estrenado todavía, BLUE JASMINE.

Amén de las relacionadas, alguna que otra se nos ha quedado en el tintero, pero no podemos ni queremos dejar pasar comentando alguna de ellas; así en Hannah y sus hermanas, nos presenta una historia de complicadas relaciones entre personajes de una misma familia, en la que se plantean continuas preguntas sobre el sentido de la vida, el sexo y la religión. Pero estas tres cuestiones son las que WOODY ALLEN ha abordado casi siempre en todas sus creaciones. Misterioso asesinato en Manhattan es una comedia delirante, y llena de escenas absurdas, pero que conducen a una realidad, la que se sospecha, el asesinato de la esposa de un "aparentemente honrado señor", teniendo como protagonista a la que fue su compañera Diane Keaton (insuperable en su papel de "Poirot" femenina). Match Point, representó para Woody Allen el espaldarazo definitivo en Europa, una tragedia, en la que la ambición y la lujuría juegan los mas importantes papeles, Jonnathan Rhys Meyer y Scarlett Johanson se encargan de "calentar" a los espectadores. Una película que nos plantea si´el delito es siempre castigado, como tal delito, o influyen agentes externos, imprevisibles, entre ellos la SUERTE, que hacen que dicho delito quede impune.

Para nosotras, una de las mejores es EL SUEÑO DE CASSANDRA, porque nos conmueve la catarsis de dos hermanos, bien avenidos, que con la finalidad de alcanzar el sueño de sus vidas, son capaces de cometer un asesinato, y lo que es peor, llegar a matarse el uno al otro, vamos una tragedia shakespeariana.
Bueno y que decir, de la tan conocida Vicky, Cristina, Barcelona que le valió el Oscar a la mejor actriz de reparto a nuestra Penélope Cruz, en un papel de histérica e histriónica ex-esposa de Javier Bardem, a la que éste acude, al conocer que ésta ha intentado suicidarse, desarrollándose, a continuación, toda una serie de situaciones y escenas hilarantes y divertidísimas que dejan al espectador con el regustro de una buena película y una magnífica interpretación de nuestra oscarizada actriz.
Y no podemos dejar de mencionar una película A ROMA CON AMOR, que nos parece sencillamente encantadora, por el entorno en el que se desarrolla, Roma, con todo su encanto, la música, la ópera, tan recurrida en la producción de Allen, y la interpretación de nuevo de PENELOPE CRUZ, que destaca sobre el resto de los actores en un papel para el que Allen pensó, expresamente, en ella.

La obra y la vida de WOODY ALLEN ha sido tan prolífica como apasionante, un hombre, rodeado de miedos, como el mismo reconoce, pero que le han llevado a ser creativo, porque lejos de esconder esos "sus miedos" a una sociedad que podría tacharle de "débil", "neurótico", "psicótico", en términos de andar por casa, loco e histérico total, ha preferido mostrarlos y hacer de ellos protagonistas de sus películas, encarnándolos en actores que no son mas que una mera réplica de sí mismo.
No podemos dejar de hablar de WOODY ALLEN sin recordar algunas de sus citas:
"Para tí soy ateo. Para Dios, la oposición".
"No le temo a la muerte, solo que no me gustaría estar allí cuando suceda".
"El cerebro es mi segundo órgano en importancia"
INSUPERABLE e INCONFUNDIBLE, nuestro pequeño "conquistador" WOODY ALLEN.

AH¡ y esperamos ansiosos tu última película. Por favor, no nos hagas esperar¡

MARIA CALLAS........ LA TRAGEDIA.

No serán muchas las personas que, a lo largo de sus vidas, hayan saboreado lo que es ésta en toda su extensión, con el mayor reconocimiento personal y profesional, y con el peor de los destinos sentimentales conocidos.
El nombre de MARIA CALLAS ya, de por sí, suena a tragedia, a la tragedia de una mujer que triunfó, paso a paso, con el esfuerzo de su carácter apasionado, dominante, impulsivo, pero que se vió sometido, casi como sin querer, casi como queriendo, por el amor de un hombre, el que fue, sin duda, el hombre de su vida, y al que nunca olvidó, al que seguro mantuvo en su pensamiento y en su corazón hasta su último latido, esta es la historia de una gran mujer, de una gran señora que responde al nombre de MARIA CALLAS.

Pero, qué sabemos de la infancia y juventud de nuestra protagonista de hoy?


MARIA CALLAS nacida Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulou, en Nueva York, el 2 de diciembre de 1923, hija de emigrantes griegos, cuyos problemas económicos llevaron a que la pequeña Cecilia tuviera que regresar a Grecia con su madre, en 1937.

Sabedora de que podía triunfar por su voz, se inscribió en el Conservatorio de Atenas, cuya profesora Elvira  Hidalgo era una muy conocida soprano y magnifica profesora.
El trabajo dio su fruto y en 1941, Maria Callas debutó con la obra Tosca, de Puccini, en la Opera de Atenas. Su trayectoria la llevó a debutar en Italia con La Gioconda, de Ponchielli, en Verona, en el año 1947, dirigida por Tullio Serafín que se convirtió en el mejor de sus mentores.

Durante estos primeros años Maria Callas representó gran variedad de papeles, entre ellos Isolda, en Tristan  und Isolda, pero prefirió dedicarse fundamentalmente a la ópera italiana, en el bel canto con obras de Bellini, Donizetti y Verdi.

En el año 1949 Maria Callas conoció a Giovanni Meneghini con el que se casó, y cuyo matrimonio duró diez años.

Debutó en La Scala de Milán, en 1950, con Aida. En Nueva York debutó en 1956, con Norma, la opera de Bellini, en un papel hecho a su medida.
Pero la VIDA, con mayúsculas, tan sólo había hecho su inicio en MARIA CALLAS, cuando conoció al que sería el hombre de su vida, por el que lucharía, triunfaría y moriría también,: Aristóteles Onasis, una tormentosa relación de seis años, durante los cuales MARIA, que tanto había cuidado su voz, su físico, la perfección de su vocación operística, se dejó arrastrar por el caracter de ONASIS, un triunfador nato, la encarnación del MIDAS del siglo XX.

Y ello repercutió en su carrera como soprano, hasta el punto de abandonar su carrera por seguir a su amor, pero éste nunca quiso casarse con ella. Es más viviendo ambos en el yate de Aristóteles, María pernoctaba en su propio camarote, pues aquél jamás le permitió cambiar, argumentándole: "No olvides, querida, que eres solo una invitada".
Pero toda la fuerza de carácter de MARIA CALLAS, de la que hiciera expresión en el escenario, se derrumbaba delante de Aristóteles Onasis, junto al que permanecía unida, a pesar del trato, a veces indebido por parte de aquél.

Pero todo acabó, por lo menos, por lo que afectaba a ONASIS, cuando conoció a Jacqueline Kennedy, con la que se casó en 1968, sacrificando el amor de una mujer como la CALLAS, por el esplendor y el brillo que le proporcionaba la "viuda de América".

MARIA CALLAS se retiró de su vida, y casi podríamos decir de que la escena, pues perdió todo interés por la vida, refugiándose en su apartamento parisino, en el que recibía a aquellos a los que consideraba, verdaderamente, sus amigos. al cuidado de un ama de llaves, y bajo los continuos efectos de los somníferos.
Cuando en 1973, Aristóteles Onasis conoce la muerte de su único hijo varón, Alejandro, trata de refugiarse en el amor despreciado de Maria Callas, pero ésta se niega a reanudar la relación, quizás porque ni siquiera la voluntad podía con ella y con sus sentimientos heridos.
Murió a los 53 años en la mayor de las soledades y de una forma que nunca quedó definitivamente clara, pues se habló de suicidio, por medio de barbitúricos, y de infarto de miocardio, como consecuencia de la medicación que tomaba ya sin control alguno.

El que fuera su marido durante diez años, Giovanni Baristta Meneguini, dejó como legado un libro en el que relataba su relación con la que fuera su esposa, y maneja la opción de que ésta, efectivamente, se suicidara, desesperada como consecuencia de la soledad y la decadencia.

 

El libro titulado, MARIA CALLAS, MI MUJER, describe como era la vida del matrimonio, durante los años que estuvieron juntos, hasta que apareció en la vida de ella ONASIS, del que quedó fascinada, y se unió al ritmo de vida de éste, "Quería abrazar la vida, sentirla en su piel", escribió Meneghini, pero esa fue, en definitiva, su ruina y su muerte.
Pocas personalidades han pasado a la historia, con una visión tan apasionada tanto dentro de su aspecto personal, como profesional, MARIA CALLAS fue una mujer racial, apasionada, que prefirió morir en soledad, antes que vivir una triste existencia con una compañia no deseada.

Tanto ella como Aristóteles Onasis simbolizaron, en su época, el triunfo y el reconocimiento social del ser humano, el brillo del poder y el sabor de la victoria, pero como todo, hasta la propia vida, es EFIMERO,  tanto uno como otra, conocieron, el lado mas oscuro de su respectiva humanidad.

 

LAS GAFAS DE PASTA DE MICHAEL CAINE.

Bienvenidos, amigos y amigas lectores a este nuestro blog, caracterizado, fundamentalmente, por la versatilidad de los temas que trata. Juntos nos embarcamos de nuevo en el conocimiento de personalidades que han marcado y siguen marcando tendencia, dentro de los mas diversos ámbitos, moda, literatura, pintura, y, por supuesto, cine, el 7º Arte.
Es por ello que nuestro protagonista de hoy es un hombre, actor respetado dentro del mundo cinematográfico no sólo por su categoría como actor, sino por su estilo como ser humano, este no es otro que MICHAEL CAINE, y sus inconfundibles gafas de pasta.

Sir Maurice Joseph Micklewhite, Jr. nació en Londres, un 14 de marzo de 1933, conocido para todos con el nombre de MICHAEL CAINE, granador de premios Oscar, Globos de Oro y BAFTA.
Si hay algo que caracteriza a Michael Caine, sin entrar en su faceta como actor, es su elegancia, innata, acompañada de un caracter versatil e irónico. Este hombre nacido en un barrio londinense ha conseguido triunfar en un mundo  tan variopinto y dificil como Hollywood.
Antes de dedicarse a la que fuera su profesión estuvo trabajando en un teatro como regidor, encargado de accesorios, como botones en una empresa cinematográfica y lucho también en la guerra de Corea.

Hacia 1954 decide cambiarse el apellido despues de visionar la película "El motin del Caine". Es entonces cuando empieza su leyenda.
Sus inicios fueron en la  televisión, trabajando en numerosas series, lo cual le sirvió para su preparación para el cine. Caine actuó y figuró, por primera vez, en titulos de crédito como el soldado Lockyer en "Infierno en Corea", en  el año 1956, como actor de reparto, junto a Stanley Baker, con el coincidiría en la tambien película "Zulú".

 Despues de su primera película antes citada, rodada en 1964, Caine rodó dos películas que le convirtieron en un actor famoso, la primera de ellas interpretando al  espía HARRY PALMER, personaje que volvería a representar en dos ocasiones.Las gruesas gafas que llevaba al interpretar a HARRY PALMER se convirtieron en la MARCA DE IDENTIDAD de CAINE, y a pesar de ellas, el público consideró a Caine como uno de los actores mas atractivos de su época.

 Las antedichas gafas de pasta, eran de origen cockney, es decir, obrero. CAINE popularizó este look, estas gafas de vista con montura de cuerno que, inmediatamente, fueron llamadas "DE PASTA". Y tal fue su impactó en el mundo de la moda que quedó vinculado su uso a los estilos nerd y preppy, ambos muy distintos de lo que Michael Caine simbolizaba.

 La segunda película que terminó por lanzarle a la fama fue "Alfie", en la que interpreta a un gigoló. Su consagración definitiva fue en el año 1972, gracias a su trabajo junto a Lawrence Olivier en la película "La huella", un film de suspense dirigido por Joseph L. Mankiewick. Tres años despues y bajo las órdenes de John Huston, rodó "El hombre que supo reinar", una película de aventuras, en la que compartió cartel con Sean Connery.

Su trayectoria cinematográfica le ha llevado bajo las ordenes de directores de reconocido prestigio, entre ellos Brian de Palma, Sidney Lumet, Stanley Donen, Woody Allen, y muchos mas.

 Durante los años setenta y ochenta su trabajo se desarrolló fundamentalmente en Estados Unidos, y cabe destacar que fue nominado al Oscar en tres ocasiones, como mejor actor por "Alfie", del que posteriormente hizo un remake Jude Law, "La huella" y "Educando a Rita", pero fue gracias a la oportunidad que le brindó Woody Allen para trabajar en una de sus películas "Hannah y sus hermanas", cuando consiguió el Oscar al mejor actor secundario o de reparto, que volvió a repetir, en el año 2000, por su papel de médico pro-abortistaen "Las normas de la casa de la sidra" (1999), película basada en el best seller de John Irvin ·"Principes de Maine, Reyes de Nueva Inglaterra", un película conmovedora y llena de belleza.

Michael Caine, como buen ingles, es un hombre refinado, elegante, culto, con un estilo innegable y particularísimo.
En el año 2000, la Corte Real Británica le nombró caballero, lo que le convirtió en Sir Maurice Micklewhite, pues escogió recibir dicha distinción con su verdadero nombre por respeto hacia su padre, que se llama de la misma manera.

Michael Caine se ha casado dos veces, la primera con Patricia Haines, pero su matrimonio duró sólo tres años, la segunda vez, en 1973, con Shakira Caine. Tiene dos hijas, una de cada esposa.

Su filmografía destaca por su calidad y cantidad, tal y como podemos apreciar:

ALFIE- 1966
EL ULTIMO VALLE- 1970
LA HUELLA- 1972
EL HOMBRE QUE PUDO REINAR- 1975
VESTIDA PARA MATAR- 1980
EVASION O VICTORIA- 1981
¡QUE RUINA DE FUNCIÓN!- 1993
LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA -1999
MIS AGENTE ESPECIAL- 2001-
QUILLS- 2001
AUSTIN POWERS EN MIEMBRO DE ORO- 2002
EL SECRETO DE LOS MC CANN- 2003
BATMAN BEGINS -2005.
EMBRUJADA-2005
EL HOMBRE DEL TIEMPO- 2005
HIJOS DE LOS HOMBRES- 2006
EL TRUCO FINAL-EL PRESTIGIO-2006
LA HUELLA- 2007-
EL CABALLERO OSCURO- 2008
ORIGEN -2010.
CARS 2- 2011.
VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA 2: LA ISLA MISTERIOSA- 2012
EL CABALLERO OSCURO. LA LEYENDA RENACE- 2012.


y MUCHAS MAS.

FELICIDADES, SIR MAURICE......

FRIDA KAHLO................la expresión del dolor.

"ESPERO ALEGRE LA SALIDA.... Y ESPERO NO VOLVER JAMÁS.... FRIDA".
Estas palabras figuran como entrada en la que fue la última página de su diario, pues gravemente enferma, y como consecuencia de una embolia pulmonar, fallecía esta singular y extraordinaria mujer que fue FRIDA KAHLO, el  13 de julio de 1954, tan solo siete dias después de su 47 cumpleaños.

Pero no empecemos por el final, porque toda historia, y ésta especialmente, la de una mujer única y maravillosamente auténtica merece un no menos especial "post", dentro de la diferente temática que VALEDORASDELGUSTO aborda a través de este blog.

FRIDA KAHLO, nacida Magdalena Carmen Frieda  Kahlo Calderón nació el 6 de julio en Coyoacán, un pueblo de la periferia de Ciudad de México, siendo la tercera hija del matrimonio formado por la mexicana Matilde Calderón y el alemán Wilhelm Kahlo. Con tan sólo 6 años contrajo poliomielitis y, como secuela de dicha enfermedad, el pie derecho le quedó algo deformado, al igual que su pierna.
Inició sus estudios en la escuela primaria del Colegio Alemán de México.

El 17 de septiembre de 1925 sufre un grave accidente de tráfico al chocar un tren con el autobús que la llevaba de la escuela a su casa. Es en el hospital en el que pasa largo tiempo, cuando empieza su afición por la pintura, aunque anteriormente ya había tomado algunas clases de dibujo, si bien, tres años antes tuvo su primer encuentro con el que fué el gran amor de su vida, el pintor mexicano DIEGO RIVERA; pero es en 1928, cuando ingresa como miembro del Partido Comunista de Mexico cuando vuelve a coincidir con Diego, y ambos se enamoran y se casan el 21 agosto de 1929.

Después de varios años viviendo en distintas localidades de su Méjico natal, con motivo de los trabajos encargos a Rivera, se instalan en 1932 en Detroit y en 1933 en Nueva York. Si bien, en principio la actitud de Frida ante su estancia fuera de su país natal es facilmente soportable,  empieza a cansarse de la situación, por lo que consigue convencer a Diego para que se trasladen de nuevo a México, instalándose en el lugar conocido como suburbial San Angel.

Hasta ahora hemos ido dando pinceladas biográficas de FRIDA KAHLO, pero esta no es la verdadera FRIDA, la auténtica FRIDA es el resultado de la situación vital  que le tocó padecer durante toda su existencia, con el amor por el pintor DIEGO RIVERA.

Dos hechos son fundamentales en su pintura, el primero, el que trabajara fundamentalmente el autorretrato, no por complacencia en si misma, no, sino como ella misma afirmó, en numerosas ocasiones, porque gustaba pintar lo que conocía y de sí misma conocía mucho, y el segundo, el trauma que marcó su existencia: la incapacidad para tener hijos, como consecuencia del accidente de autobús que sufrió siendo una jovencita.

 La FRIDA de labios rojos, pobladas cejas juntas, pelo azabache recogido en moño adornado con coloristas flores, y ante todo, su fuerte personalidad.
Si observamos sus cuadros, y conocemos su biografía, FRIDA nos va dando muestras de su existencia: de su padecimiento como consecuencia de la polio, de su amor por DIEGO RIVERA, de sus numerosos embarazos y terribles abortos, uno tras otro, que fueron marcándola y destrozandola en la medida en que veía que no sólo perdía al hijo tan deseado, sino al hombre que lo era todo en su vida, Diego, un hombre mujeriego, y que llegó incluso a tener relaciones con la hermana de Frida, Cristina.

Pero el hecho cierto de que el dolor marcara su existencia, tampoco privó a FRIDA de mantener , con otros hombres,  entre ellos el propio León Trotski, que estuvo viviendo con el matrimonio Rivera-Kahlo en Coyoacan, así como con el escultor americano Isamu Naguchi, con el que vive una relación amorosa en Nueva York, y también con el fotógrafo Nickolas Murayk. Todo ello trae como consecuencia el divorcio del matrimonio Rivera-Kahlo en 1939, si bien apenas un año mas tarde, el 8 de diciembre de 1940 vuelve a casarse con el hombre que la marcó como artista y como mujer DIEGO RIVERA.

Como ya hemos bien comentado la obra de FRIDA está repleta de alusiones a su biografía, a su dolor permanente, a su accidente que la privó para siempre de la maternidad, FRIDA sufre enormemente el hecho de perder un hijo tras otro, como consecuencia de las heridas sufridas en dicho accidente, y se representa a sí misma, en variadas ocasiones, siempre rodeada de elementos que nos recuerdan a sus origenes mexicanos, y entre ellos, la MUERTE, que para el pueblo de Méjico es considerada como un "renacimiento" y una nueva vida, y como tal es celebrada en numerosas ocasiones.

Los últimos años de la vida de FRIDA KAHLO están marcados por las continuas entradas y salidas de hospitales, pues las secuelas de su accidente, amén de las ya producidas por la poliomielitis que padeció de pequeña, la convierte en una enferma permanente. Hasta tal punto llega el dolor que los médicos se deciden por amputarle la pierna maltrecha, con el fin de evitarle más dolor.

Pero el dolor de FRIDA,  no es única y exclusivamente, un dolor físico, el dolor de FRIDA es el dolor de una mujer que deseó durante toda su existencia el amor incondicional de un hombre: DIEGO RIVERA, que ni supo ni pudo darle, y la necesidad, en términos, absolutos de ser madre. Ello se convirtió en una auténtica obsesión y en una auténtica fuente de inspiración para su obra.

Temporadas y temporadas embutida en un corsé que le llegaba del cuello hasta el final del torso, muchas de sus obras las realizó acostada, utilizando para ello un sistema especial de espejos que le permitían poder ver lo que quería transmitir a través de su pintura, y la imagen que le devolvía el espejo era siempre la misma, la de una FRIDA muerta en vida, y sin más aliciente que una próxima partida, como ella misma nos dejó escrito en su diario, y con ello volvemos a la presentación de este potst:  "ESPERO ALEGRE LA SALIDA.... Y ESPERO NO VOLVER JAMÁS.... FRIDA"

FRIDA KAHLO nos dejó en sus cuadros todo el color de su México natal, convertida ella misma en estandarte de su nacionalidad, pues iba generalmente vestida con el traje nacional, a excepción de algunos años durante su juventud, en los que gustaba ir vestida de hombre (pero ello quizá fuera, en parte, para esconder la pierna enferma y debilitada).
FRIDA KAHLO nos dejó la experiencia vital de una mujer valerosa, esencial, íntegra, apasionada, y sobre todo, auténtica.

No te podíamos dejar pasar FRIDA, o FRIEDA, como era tu nombre original, que luego tu lo dejaste tan sólo en FRIDA.

Y aunque tú lo expresaste con tus propias palabras tu íntención de marcharte para siempre, un siempre, sin retorno, para VALEDORASDELGUSTO es un honor, VOLVER A TRAER a este nuestro pequeño mundo, que recoje nuestro blog, la personaliadad y la grandeza de esta mujer, de esta gran artista que fue y sigue siendo FRIDA KAHLO.

"INTENTÉ AHOGAR MIS DOLORES, PERO ELLOS APRENDIERON A NADAR"