SCOTT SCHUMAN.......The sartorialist

 

Scott Shuman nació en Indiana, EEUU, y fue a la Universidad especializándose
en Merchandising de Moda y Patronaje, lo que marcó el comienzo de su amor por la moda.
Scott empezó su carrera en el sector de la moda y trabajó en Ventas y Marketing para
colecciones de diseñadores de alto nivel como Valentino y empresas de distribución como Kashiyama Onward, que a su vez representaba a diseñadores como Helmut Lang y Jean-Paul Gaultier, para más tarde abrir su propio showrooom especializado en las coleccionesde jóvenes diseñadores, en particular para James Coviello y Peter Som.

En 2005,  y tras comprobar que lo que veía en las pasarelas no tenía nada que ver con lo que se encontraba en  las calles ,  pensó que él podría hacer coincidir ambos "mundos" para la moda. Comenzó a llevar una cámara digital  con la simple idea de compartir fotos de gente que veía por las calles y , que desde su punto de vista, marcaban estilo. Era una manera de conectar lo que se veía en las pasarelas y showrooms con la forma en que la gente real las lleva en su día a día.que , él creía que serían fuente de inspiración para los diseñadores.

Es así como nace "The Sartorialist"  su blog de moda basado en la fotografía y que se ha convertido en una comunidad global, con unos seguidores que van desde los amantes de las tendencias y de la moda hasta los propios profesionales de la industria.

El estilo fotográfico utilizado es muy simple: las personas se presentan en primeros planos, tres cuartos o traje de cuerpo completo  Es una combinación de factores... la persona, la situación, la luz, la ropa tal como reconoce Shumann : "Para mí es más importante la fuerza estilística que la ropa en sí misma. De hecho, muchas veces no me gusta la ropa que llevan los personajes que termino fotografiando"

 

A través de la lente del fotógrafo Scott Schuman, los apuestos diseños de la gente común que normalmente pasan desapercibidos y  que,  en la mayoría de los casos, son  "cazados" por su cámara,  son completos desconocidos, aunque reconoce que le hubiese gustado fotografiar a  Fred Astaire o a Luchino Visconti.

En 2009 Pingüino publicó una antología de sus imágenes publicado como un libro, titulado "The Sartorialist" del que se  han vendido más de 100.000 copias hasta la fecha.
 
 

Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes del Victoria&Albert Museum y el Tokyo Metropolitan Museum of Photography, además The Sartorialist,  ganó el primer premio anual LIFE.com de blogs de fotos, y Scott Shuman fue seleccionado como una de las 100 personas más influyentes del Diseño.
Ha colaborado con numerosas campañas de publicidad:  The Gap y Verizon, , Nespresso, DKNY Jeans, Gant, OVS, Crate & Barrel. Burberry y con publicaciones como GQ y Style.

 

 

 

 

En Junio del pasado año y por primera vez en España Loewe presenta la elegancia de los retratos de Scott Schuman en una exposición que formaba parte de la XV edición de PhotoEspaña,y que posteriormente viajó a Barcelona donde contó con la presencia del propio autor para la firma de su segundo libro "The Sartorialist:Closer".

En esta visita a nuestro país comentó que no había encontrado "ese no se que" de las españolas."Supongo que es algo cultural,, las españolas no quieren llamar la atención" Decía que en España el sentimiento dominante es que "si no tienes dinero , no puedes estar a la moda" 
 

 

 

Shuman ha sido el responsable de la campaña Otoño_Invierno 2013 de la línea masculina de Mango H.E. by Mango, firma de la que es imagen el top español Andrés Velencoso.
 

                                          Fotografías : The Sartorialist

La fotografía es sólo el medio a través del cual se puede compartir su pasión, LA MODA.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

HERMÉS...... EL "PAÑUELO".

¿Quién no ha soñado alguna vez con rodear su cuello con un HERMÉS, sí, eso, simplemente,
HERMÉS, no hace falta otra connotación que nos identifique a HERMÉS con el pañuelo "por excelencia".
La historia de Hermés es la de una marca de moda francesa, especializada, como todos conocemos, en artículos de cuero, relojes de lujo, y por supuesto, los tan codiciados PAÑUELOS.
Su logotipo es muy característico, pues  refiere  un carruaje con un caballo.

Esta empresa, mundialmente reconocida, fue fundada en el año 1837, en Paris, en la tienda de las sillas de montar Thiery. Con el paso del tiempo la marca HERMES fue ganando en reputación, y en pleno siglo XXI puede presumir de seguir utilizando sus técnicas tradicionales en la creación de todos sus accesorios.

 

 

Y, después de un poco de historia, que siempre viene bien, y nos hace ampliar conocimientos, vamos a detenernos en lo que de "esplendor" encierra un pañuelo HERMÉS, en menos de un cuadrado de seda, en el que sus diseños tienen una variedad cromática inconfundible, sus significativos "carrés".

Hace exactamente siete décadas que cada pañuelo HERMES, con una dimensiones de 90 x 90 centímetros de seda, llenan de glamour la piel de toda aquella persona que se sirva adquirir una de estas pequeñas obras de arte.

El origen de la fibra que compone un pañuelo está traída desde Brasil, y su tratamiento se alarga durante casi dos años para conseguir el efecto deseado, todo ello aderezado con el colorido innato a un pañuelo HERMES.
Sus diseños son altamente variados, pues bien usan como fuentes de inspiración la vida actual, el mundo que vivimos, la naturaleza que gozamos, todo ello cuidadosamente tratado en sus talleres en Lyon.

Pero os diremos más, cada pañuelo lleva unas 600 horas de trabajo, y pueden tener hasta 30 variedades cromáticas por prenda.
Actualmente, su director artístico es Bali Barret en quien todas confiamos para dar cumplida ilusión a uno de los deseos mas emblemáticos: poseer un HERMES, y sobre todo y ante todo, deslizar entre nuestros dedos tamaña belleza.

 

 

 

 

Un dato curioso, como siempre que Valedorasdelgusto apuesta por un tema a tratar: ¿sabéis lo difícil que es coser un dobladillo perfectamente enrollado, y terminarlo perfecto?. Aquí la casa HERMES tiene mucho oficio. En la casa Hermes, las personas que se dedican a este "arte", porque adquiere dicha condición, se llaman, expresamente "enrolladoras" y tardan SEIS MESES en perfeccionar la técnica, tal y como HERMES la ofrece a sus clientes.

Es del todo necesario dominar el punto oculto, el dobladillado sin agujero y sin nudo final. Por cierto, no lo planches jamás. Cada arruguita que puede aparecer en el borde del pañuelo es su sello de distinción, la elaboración manual.

Y ahora, amigas y amigos de la belleza, en este caso, en la que contiene un carré de 90 x 90 cm., que vuestros deseos se cumplan si estos se refieren a la posesión y uso de un HERMES. Disfrutadlo, y gozadlo, como obra de arte que es.

 A la vista ésta, y aquí os mostramos un poquito de ella.....

BLADE RUNNER... el principio.

 

 

Hablar sobre BLADE RUNNER y situarnos en el universo que esta película planteó en los inicios del cine de la ciencia-ficción, desde un punto de vista de ICONO de este tipo de films, es como hablar de las andanzas de Adan y Eva en El Paraiso. Una película emblemática que marcó toda una época y que sentó las bases para otras muchas que vinieron después, mas o manos creibles, más o menos imaginables, pero, en ningún caso, con las características tanto estéticas como técnicas de una obra de tal naturaleza, allá por el año de su estreno 1982.
El argumento de BLADE RUNNER parte de la siguiente situación vital de la humanidad:

 

"A principios del siglo XXI la Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus -un ser virtualmente idéntico al hombre- y conocido como Replicante.

Los replicantes Nexus 6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon.

En el espacio exterior, los replicantes fueron usados como trabajadores esclavos, en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas.

Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus 6 en una colonia sideral, los replicantes fueron declarados proscritos en la tierra bajo pena de muerte.

Brigadas de policía especiales con el nombre de unidades de Blade Runners tenían ordenes de tirar a matar al ver a cualquier replicante invasor.

A esto no se le llamó ejecución, se le llamo retiro.

Los Ángeles, Noviembre 2019"

 
 

 

 

Protagonizada por Harrison Ford (Rick Deckard), Rutger Hauer (Roy Batty), Sean Young (Rachel), Edward James Olmos (Gaff), M. Emmet Walsh (Bryant), Daryl Hannah (Pris), William Sanderson (J.F. Sebastian), Brion James (Leon), Joe Turkel (Tyrell) y Joanna Cassidy (Zhora)

 Dirigida por Ridley Scott  Escrita por Hampton Fancher y David Webb Peoples, basada en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

 

En un futuro cercano y oscuro, Deckard, un ex-policía, ex-Blade Runner, es llamado para una misión en la que debe perseguir y retirar a varios replicantes, un grupo de androides tremendamente perfeccionados que se han amotinado en las colonias y han regresado a la Tierra.



 

 

 

Los androides son los protagonistas de la película, la tecnología más avanzada que el Hombre ha podido crear: réplicas más perfectas de sí mismo. El ambiente que se observa del futuro de Los Ángeles en 2019 sirvió de inspiración para muchas otras películas. Es un futuro en que la tecnología es omnipresente: los vehículos denominados spinners sobrevuelan la ciudad, algunos edificios son colosales pirámides, existen videoteléfonos a modo de cabinas, se pueden crear animales y órganos a medida, el Esper es un sistema de análisis fotográfico superavanzado y la máquina Voight-Kampff es capaz de distinguir replicantes de humanos mediante un test de empatía. En este mundo supertecnológico la naturaleza está en decadencia y las ciudades son sucias y están contaminadas, mientras que los animales parecen seres muy preciados. En la historia de Blade Runner se emplea la tecnología como contraste para indagar en la pregunta definitiva: en qué consiste realmente ser humano. El papel más geek de la película es sin duda el de J.F. Sebastian, el ingeniero que desde su soledad construye robots que son sus únicos amigos. Un super-geek con un pequeño papel es Tyrell, inventor y dueño de la gigantesca corporación que fabrica los androides.

 

Frase genial:

Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais... atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.

 

 Cuando se estrenó Blade Runner en Estados Unidos en 1982 fue un auténtico fracaso tanto de taquilla como de críticas. Curiosamente, la película funcionó bien fuera de EE.UU. y se convirtió rápidamente en uno de los «clásicos», especialmente en la entonces naciente época de los vídeos de alquiler. Meses antes, en las primeras pruebas con espectadores antes del estreno, tuvieron que usarse dos finales distintos, el original y el llamado «final feliz» (Rachel no tiene fecha de terminación y huyen felices al campo). Se eligió el final feliz. Antes se había añadido la «voz en off» porque en algunos pases la gente parecía «no entender bien la trama de la película».

 

Harían falta diez años para que Ridley Scott pudiera recrear la versión que originalmente concibió, aunque por falta de tiempo no quedó del todo contento con el resultado. Mientras tanto, el culto a Blade Runner había ido crecido entre leales grupos de fans que la habían convertido en la mayor película de culto del género de la ciencia ficción.

La novela original de Philip K. Dick fue notablemente reescrita, no sin grandes problemas por el camino: diversas revisiones de guiones (y guionistas) y un Philip K. Dick finalmente molesto por ser el último en enterarse de que su libro iba a ser convertido en película. Por desgracia moriría poco antes del estreno, aunque llegó a conocer a Scott y ver algunas pruebas del rodaje.

 

La espléndida música de Vangelis dio el toque final a la obra. La extraña escena del final de la primera versión, en las montañas, fue montada con algunos planos que Stanley Kubrick había rodado para El Resplandor y que cedió a Ridley Scott como favor personal. Douglas Trumbull fue el genio que estuvo detrás de los efectos especiales de la película, que se conservan perfectamente frescos hasta hoy en día.

 

"No se por qué me salvo la vida. Quizá en esos últimos momentos amaba la vida mas de lo que había amado nunca, no sólo su vida, la vida de todos, mi vida todo lo que El quería eran las mismas respuestas que todos buscamos: ¿de donde vengo?, ¿a dónde voy?, ¿cuánto tiempo me queda?. Todo lo que yo podía hacer era sentarme allí y verle morir"

(Frase de Harrison Ford, en su papel de Rick Deckard).

Fuentes: La Información.com



PICASSO: EL GENIO.

Con motivo del 50 aniversario de la inauguración del MUSEO PICASSO, concretamente, un 9 de marzo, en Barcelona, se abrirá al público, en general, el día 31 de mayo de 2013 y hasta el 1 de septiembre de 2013, una muestra de su pintura, en la temática del Autorretrato
La exposición está patrocinada por ENDESA, y es Comisario de la misma el señor Eduard Vallés, junto a Isabel Cendoya.

Baste señalar la importancia de la exposición por el mero hecho de que es la única que se ha llevado a cabo, hasta el día de hoy, con esta temática y el periodo que abarca de la vida del pintor lo es desde su infancia hasta prácticamente poco antes de morir.
Es de vital importancia considerar la finalidad que dio PICASSO al autorretrato, pues en ella expresó su biografía, su modo de vida, sus pensamientos, sus ideales, e incluso sus temores y fobias; en definitiva, se sirvió de su propio rostro para "gestar" numerosas experiencias pictóricas.

Repasemos un poco la historia y hagamos eso "historia" de este hombre excepcional, nacido en Málaga en 1881, que supo transformar como nadie la obra de arte en estado de ánimo, consiguió convertir la representación de la realidad en vivencia compartida por espectador y artista.
En su dilatada trayectoria profesional, PICASSO no se limita a la pintura, sino que cultiva, con igual genialidad tanto la escultura, el dibujo, la cerámica, la obra mural y gráfica, el diseño teatral, la poesía, el teatro e incluso, el cine.
Hacia el año 1901, PICASSO   realiza una serie de autorretratos, al carboncillo, a tinta, o al oleo sobre cartón. Este que reproducimos fue realizado, precisamente, en dicho año, 1901, y se trata concretamente de un óleo sobre cartón montado sobre madera, con unas dimensiones de 51,4 x 36,8 cm, y se encuentra, actualmente en The Museum of Modern Art Nueva York/Scala, Florencia.

Destaca fundamentalmente por la mirada, esos ojos abiertos, al mundo, al arte, de Pablo Picasso, y hasta cierto punto, parecen hipnotizarte, consiguiendo que todo el efecto del óleo recaiga, exclusivamente, sobre esa mirada, fija y penetrante.
Otro autorretrato, realizado en 1901, es el que se impone la monocromía azul, estamos en la época azul. Este color que caracterizará su obra hasta 1904, fue escogido por PICASSO no sólo por la fuerza de su expresión, sino sobre todo por su valor psicológico. En él podemos observar a un PICASSO "atrapado" por un abrigo oscuro, Su rostro denota seriedad y quizá, también, sus ojos nos ofrecen una triste melancolía. Aquí descubrimos el dolor en la imagen de PICASSO.

Cabe destacar, también, dentro del autorretrato, que ejecutado en 1907, que es un óleo sobre lienzo, 50 x 46 cm. Praga-Narodni Galleri, que representa una fase de transición, en la cual se puede observar detenidamente el carácter poco naturalista de los rasgos faciales, una nariz desproporcionada, y unos ojos desorbitados, que nos recuerda una especie de máscara tribal,

Difícil es definir con palabras la trayectoria de este genio del siglo XX, y por ello, VALEDORASDELGUSTO, en este post, se ha decantado, exclusivamente, por tratar el tema que inaugurará, el próximo 31 de mayo el Museo Picasso, en Barcelona: el autorretrato.
Todo lo demás, necesitaría pero mucho, muchísimo detenimiento en el estudio y en el reconocimiento de la obra inmensa de este GENIO que es PABLO PICASSO.

Empecemos, pues, por conocer a fondo sus AUTORRETRATOS.

MERCEDES RODRIGUEZ PARRIZAS

Cuando VALEDORASDELGUSTO nos propusimos realizar un "post" sobre JOAQUIN TORRES, el cual llevamos a cabo, y que recibió y sigue recibiendo innumerables visitas, nos sorprendió la circunstancia de que muchas personas entraban en el mismo  utilizando para ello el nombre de la que es su esposa, MERCEDES RODRIGUEZ PARRIZAS.

Nos llamó poderosamente la atención y es por ello, que hemos optado por hacer un "post", en este nuestro blog, tan variado en contenidos, dirigido y diseñado en torno al mundo de la belleza en todas sus manifestaciones a la pintora y diseñadora MERCEDES RODRIGUEZ PARRIZAS, llevadas por el interés y la curiosidad de conocer, en la medida de lo posible, su obra, y daros referencias a vosotros que nos leeis, de la misma.

Mercedes Rodriguez Parrizas nació en Granada en 1970, y desde su infancia se sintió atraída, de forma extraordinaria, por el arte, no en vano tuvo un referente excepcional: su madre.

Sus inicios nos la llevan a la Escuela Superior de Arquitectura de Pamplona, pero retorna dos años mas tarde a su Granada natal para estudiar Bellas Artes. Gracias a la aptitud para su trabajo consigue una beca para la "Nuova Scuola di Belli Arti", de Milán, prosiguiendo su formación en Londres, en el "London College of Fashion".

                                              Video   A-Cero Arquitectos

De vuelta en España empieza a trabajar como diseñadora, eso sí, sin olvidar, su vocación pictórica.
En el año 2006, realiza su primera exposición en Madrid, en la que su obra destaca por una búsqueda estética de la expresión del arte, unida a la mas exquisita de las técnicas.

Para Valedorasdelgusto es un gran placer que una mujer, como Mercedes, casada con un arquitecto conocido y reconocido, Joaquín Torres, forme, de ahora en adelante, parte de nuestro singular mundo en el que tienen cabida todo tipo de expresiones de la belleza, desde la pintura, el diseño, la literatura,.... y otras muchas formas en las que el ser humano es capaz de dar todo lo mejor de sí mismo.

Gracias Mercedes, por tu aportación.