JULIO ROMERO DE TORRES: EL SIMBOLISMO ANDALUZ

 

 

"Julio Romero de Torres es, de cuantos

pintores acuden a esta exposición, el único

que parece haber visto en las cosas aquella

condición suprema de poesía y misterio que

las hace dignas del arte. El sabe que la ver-

dad esencial no es la baja verdad que descu-

bren los ojos, sino aquella otra que descubre

el espíritu unida a un oculto ritmo de emo-

ción y armonía, que es el goce estético" (Ra-

món del Valle Inclán. 1908)

 

 

 

Con estas expresivas y sentidas palabras Ramón del Valle Inclán nos hace la presentación a VALDEDORASDELGUSTO de un pintor muy, muy especial. Le podríamos definir como el pintor del alma gitana, de la mujer sensual, ardiente, aquella de la que no podemos apartar la vista, una vez "se planta" ante nuestros ojos. Todo un mundo que gira en torno a la mujer "morena por excelencia", en un ambiente Córdoba, en el que suena la copla y canta la guitarra.

 

 

Pero JULIO ROMERO DE TORRES es mucho más, y a través de este "post" conoceremos la experiencia vital de este hombre, uno de los mas altos exponentes del simbolismo español, que se inspira en su tierra, su Córdoba natal.

 

 

Es de aquí de donde partimos, iniciemos, pues, este maravilloso viaje.


JULIO ROMERO DE TORRES nació en 1874, precisamente en el edificio del Museo Provincial de Bellas Artes Cordobés, museo del cual su padre -Rafael Romero Barros- fue su fundador y su director, amen de participar del gozo de la pintura, aunque eso sí, no alcanzó, ni mucho menos, la categoría de su hijo.

La época que vivió Julio Romero de Torres conoció movimientos culturales muy distintos y que han aportado mucho a la historia del arte en general; así, el romanticismo,  academicismo,  realismo, impresionismo y simbolismo. Su inclinación por el modernismo se observa claramente en él, en uno de sus primeros cuadros "Mira que bonita que era", que concluye con un tema muy en boga en la época: la belleza muerta. Pero, al mismo tiempo, nos presenta a un Julio Romero de Torres en el que prima el erotismo y el drama. Sin embargo, evoluciona hacia las técnicas de la iluminación, la luz, que tanto trabaja Sorolla, pero por poco tiempo, pues su devoción se inclina hacia su milenaria y exclusiva Córdoba.

De esta época son sus obras "Flor de estufa", "El Barrio" o "Rosarillo", con la que consiguió la tercera medalla en la Exposición Nacional de 1904. Poco después emprende una obra extraordinaria los murales del Círculo de la Amistad de Córdoba, en número de seis, de grandes dimensiones, en los que el estilo simbolista alcanza altas cotas. El existo fue clamoroso.

Julio Romero de Torres jamás fue un pintor convencional, frente a la percepción del público en general, fue un hombre avanzado para su tiempo; su cuadro "Vividoras del amor", que representa una habitación con prostitutas, fue rechazado para la Exposición Nacional de 1906, dada su temática.

Poco después, Romero de Torres se marcha a vivir a Madrid en donde se mantiene en contacto con todo el mundillo intelectural y artístico del momento, Valle-Inclán, Ramon Gómez de la Serna, y es allí donde conoce a una hermosa joven, Pastora Imperio. Romero de Torres es un hombre educado, respetuoso, que sabe de su propio concepto artístico, pero para nada desdeña la opinión y creación de sus coetáneos.

Su horizonte va ampliándose cada vez más, pues emprende viajes por Europa; en Francia, concretamente, conoce la obra de Moreau, y Chavannes, en Inglaterra, las teorias ruskinianas y el ideal del prerrafaelismo. De los Paises Bajos a Italia queda profundamente impresionado por todo lo que sus ojos y su espíritu artístico logra alcanzar en profundizar.

Es así como después de toda esta trayectoria vital, nuestro JULIO ROMERO DE TORRES resurge como él mismo, con un estilo perfeccionista que ya no le abandonará jamás. Se identifica, en cuerpo y espíritu, con su Andalucía natal, tal y como podemos destacar en "Amor místico y amor profano", "Musa gitana" y "Nuestra Señora de Andalucía". En la pintura de JULIO ROMERO DE TORRES lo real alcanza niveles de alegoría.

Consigue reunir en una sola voz todas las influencias recibidas, a lo largo de sus viajes al extranjero, y consigue un estilo personal e inconfundible, en el que la MUJER es el modelo casi constante.

Su libertad de expresión artística le llevó aún a nuevos escándalos: el tema principal, la voluptuosidad femenina y la provocación de sus desnudos: "El retablo del Amor" y "La consagración de la copla", ambos de un carácter especialmente simbólico.

Su obra sigue causando polémica, pero JULIO ROMERO DE TORRES continúa en la cumbre de su éxito. También es cotizado como "cartelista", pero es en sus retratos donde Romero de Torres da todo lo que tiene de sí: la luz que tan peculiarmente abraza los cuerpos desnudos, el sensual dramatismo de las escenas oníricas y místicas, todo ello podemos contemplarlo en "Alegorias", "Muerte de Santa Inés", "Arcángel San Gabriel", y bueno, muchos más.

JULIO ROMERO DE TORRES murió el 10 de mayo de 1930, habiendo sido fiel toda su vida a si mismo, algo tremendamente difícil. En voz de Jacinto Benavente fue "el primero de nuestros modernistas de verdad que viviendo en España escribió en castellano". Fue un hombre querido y apreciado no sólo por los intelectuales y artistas, sino por el pueblo llano.

No en vano el Museo Carmen Thyssen de Málaga ha mantenido durante casi seis meses, desde el 27 de abril hasta el pasado 8 de septiembre, en la Sala Villalón, una retrospectiva sobre su impresionante y siempre sensual obra.

La muerte de Julio Romero de Torres fue un acontecimiento muy sentido en su Córdoba natal. Ese día, los comercios cerraron, las tabernas, los cafés, el pésame es general en total la ciudad, y la conocida como Casa del Pueblo llama a los obreros a honrar al maestro, un "trabajador incansable, un obrero del arte". Su cadáver se expone en la capilla ardiente instalada en el Museo de Bellas Artes, donde es despedido por todo el pueblo de Córdoba, y muestra del cariño y respeto que este ARTISTA representó para sus conciudadanos es que el féretro es portado por obreros. Uno tras otro los homenajes se suceden, y JULIO ROMERO DE TORRES se convierte en el mito, en el artista que el pueblo moldea a su sencillo criterio, sin saber, ni llegar a pensar que el mito de JULIO ROMERO DE TORRES no es el de ser el pintor cordobés, el pintor de la mujer andaluza por excelencia, es el mito lleno de tópico, el mito por EXCELENCIA.

Para todos aquellos que queráis conocer, en vivo y en directo, la esencia de JULIO ROMERO DE TORRES en su Córdoba natal, en su casa museo, permanecen expuestos 73 cuadros del artista, donados por los hijos del pintor a la ciudad de Córdoba. Un pequeño viaje que puedo aseguraros merece la pena.



Consistencia de fuego
rodeada de llanto

Lo primero que se ama
son los ojos:encienden
su luz en la existencia
reunida mirándose.

Pero la luz
es causa mortal. Herido
de transparencia, mi
corazón se oculta en la belleza.
(ANTOLOGIA POETICA-ANTONIO GAMONEDA)



BIENVENIDOS AL UNIVERSO DE ESTE MITO QUE ESTÁ LLENO DE TÓPICOS:

JULIO ROMERO DE TORRES.

SARA SAMPAIO..."EL ÁNGEL"

Sara Sampaio , esta portuguesa nacida en Oporto en 1991, pisa fuerte en el mundo de la moda.

Conocida tras ganar un concurso de cabello “Pelo Pantene” 2007, se ha convertido en la modelo que acapara las portadas de las mejores revistas del mundo y protagonista de importantes campañas publicitarias , a pesar de su 1.72 cm de estatura, ( baja para los cánones de la moda ) no le han impedido a esta joven codearse con las topmodels del momento.

Tras ganar el citado concurso, realizó un spot para Axe Body Spray que le valió el calificativo de “El ángel”

De su Oporto natal marchó a Lisboa para iniciar sus estudios de Matemáticas aplicadas ,que abandonó en el segundo semestre ya que sus compromisos profesionales le impedían seguir con su carrera.

Más tarde se instaló en Londres para finalmente fijar su residencia en Nueva York, Todo esto la ha llevado en poco tiempo , a ser: imagen de Calzedonia en tres ocasiones, la última en Rímini, ha trabajado con Victoria Secret, En 2012 protagoniza la portada de la revista Vogue portuguesa y en el mismo año es imagen de Calzedonia ,. Protagoniza junto a Irina Shayk la campaña Otoño-Invierno de Replan y la de Blumarine con Adriana Lima. Este año ha sido portada de la revista GQ portuguesa, donde se la presenta como “la octava maravilla del mundo”.

 

                                                                            

Ha recibido premios como el Globo de Oro en Portugal en 2011 y en 2012 fue considerada la Mejor Modelo femenina.

Actualmente ha protagonizado junto a Juan Betancourt la campaña otoño-invierno 2013/14 de joyas y relojes de Morellato realizada en Venecia ,dirigida por el gran fotógrafo Fabrizio Ferri e ideada por Michele Bortoluzzi,l con Let her go, de Passangers como banda sonora. Una puesta en escena maravillosa y que con nombres como Venezia, Ducale, Notti, … presenta las nuevas colecciones de joyas y relojes de la marca

Este “ángel” de ojos verdes y labios carnosos comienza a tocar el cielo.

MARIANO FORTUNY Y MADRAZO: ICONO DE LA BELLE EPOQUE.

Hay movimientos culturales, sociales, vitales que dejan una indeleble huella en nosotros, que  pasan a formar parte esencial de nuestras vidas, llegan, suave, silenciosamente, y se introducen en nosotros, uno a uno, formando una perfecta conjunción con el placer de los sentidos. De la misma forma, hay personas cuyo conocimiento nos marca para siempre; pongamos, por ejemplo,  Leonardo Da Vinci, el prototipo de hombre del Renacimiento, culto, polifacético, pintor, escultor, inventor, matemático, científico......¿Quién no conoce a este GENIO DEL RENACIMIENTO?; pero él no ha sido, ni es el único, la historia ha conocido y, desgraciadamente, no ha podido o sabido propagar, la vida y la obra de personalidades cuyas aptitudes, en los mas amplios aspectos artísticos se han desarrollado, y siendo de general conocimiento, en su época, han caído en un descuidado olvido; este es el caso del hombre cuya vida y cuya obra, VALEDORASDELGUSTO viene a "RESUCITAR", en un pequeño, pero merecidísimo, alarde de situarle en la posición artística que le corresponde, su nombre MARIANO FORTUNY Y MADRAZO, nacido en Granada en 1871, y fallecido en Venecia en 1949, pero, entre una y otra fecha, la vida de MARIANO FORTUNY fue de una riqueza excepcional.

Este "post" dada la cantidad de referencias biográficas necesarias para su confección VALEDORASDELGUSTO ha recurrido a una publicación que es una delicia para todos los sentidos: Descubrir El Arte. Nos ha servido de FUENTE de conocimiento de este magnífico artista y merecedor del mejor de los reconocimientos. Animaos, pues.

Así que, de esta forma, un tanto atípica, os invitamos a conocer a este "hombre del renacimiento", al artista pleno, que consagra todas las disciplinas artísticas.
En Mariano Fortuny y Madrazo se aúnan varias aptitudes artísticas: es pintor, grabador, escultor, fotógrafo, escenógrafo, ingeniero y muy especialmente, diseñador y modisto. Y es en esta última faceta suya, sin descuidar por supuesto, las demás, en la que vamos a detenernos y deleitarnos con su concepción y desarrollo.

Para Mariano Fortuny y Madrazo era esencial todo el procedimiento creativo desde la fabricación de sus propios colorantes y pigmentos, utilizando papel fotográfico de su invención, diseñando sus propios muebles, recreando escenarios, en los que introduce un nuevo y original sistema de iluminación, y gracias a la particular y exclusividad metodología que emplea para sus diseños de moda , crea todo una estética única en éstos.

Su lugar de trabajo es su Palacio veneciano de Orfei, al que se traslada desde el también Palacio de Martinengo, en el que sigue viviendo su madre Cecilia de Madrazo y su hermana Maria Luisa. Esta separación física marca un inicio en la trayectoria personal y profesional de Mariano Fortuny y Madrazo, en el que construye su propio universo, crea una magia particular que envuelve toda su vida y su obra, que fue muy poco valorada en la España franquista, no por cuestiones políticas, sino mas bien por falta de conocimiento de la dimensión de la obra artística de FORTUNY. Baste mencionar el hecho que cuando Fortuny falleció su viuda Henriette Nigrin quiso donar toda su obra al Estado Español, pero éste no la aceptó, y fue entonces cuando se dirigió a Venecia, en donde se guarda y conserva en el Museo Fortuny la mayor parte de toda su magnífica creación.

No obstante, la personalidad de Fortuny y su obra como diseñador tuvo un muy especial reconocimiento en EEUU, gracias al diseño de sus famosos vestidos DELPHOS, entre los años sesenta y setenta, siendo una de sus principales coleccionistas la pintora austriaca Liselotte Hohs, amiga de Henriette Nigrin, la esposa de Mariano, pues reunió una gran cantidad de diseños que hoy se encuentran expuestos en el Museo del Traje de Madrid, junto con la que también se conserva, como ya hemos indicado, en el Museo Fortuny veneciano.

Mariano Fortuny y Madrazo vive su propio mundo, una existencia en la que la magia, la alquimia, y el esfuerzo personal para y por la creación personal artística marca impronta. El hermetismo en que cayó la obra de Mariano Fortuny y Madrazo quedó zanjada gracias a la exposición que en 1980 se celebró en Lyon, una antológica, la primera, sobre su persona y su obra, exposición que viajó después al Reino Unido, Nueva York y Chicago. Gracias a Guillermo de Osma podemos conocer la biografía de éste significativo artista, y que curiosamente fue publicada en Londres y Nueva York, y después en España bajo el nombre de Mariano Fortuny, Arte, ciencia y diseño.

Evidentemente la cualidad artística de Mariano Fortuny y Madrazo debe gran parte a la genética, no en vano, su padre fue Mariano Fortuny y Marsal, que falleció cuando "nuestro" Mariano contaba tan sólo tres años; sin embargo, Mariano tiene a su lado a su madre, Cecilia de Madrazo.

 Miembro de una de las estirpes familiares mas conocidas del panorama artístico español. Cecilia de Madrazo fue hija de Federico de Madrazo, pintor de la Corte de Isabel II y director del Museo del Prado y de la Academia de Bellas Artes. Su abuelo, José de Madrazo, figura del neoclasicismo, y sus hermanos, Raymundo (padrino de Fortuny), y Ricardo de Madrazo, fueron también reconocidos retratistas.

Evidentemente, viviendo y creciendo en este ambiente, Mariano Fortuny y Madrazo tiene perfectamente delimitadas, genéticamente, sus aptitudes, teniendo en cuenta, también, que las personalidades que acuden a su domicilio, las visitas que frecuentan su hogar están íntimamente relacionadas con el mundo del arte; es allí donde Mariano Fortuny tiene su vida y su gloria, en su propia casa.

Así y de esta forma, Mariano Fortuny vive su vida como un ensueño, en el que se entremezclan la intelectualidad, la sensualidad, de un mundo aristocrático, que adora y se deja llevar por el también trabajo fotográfico de aquél, con delicados desnudos, que fueron alabados después por Helmut Newton.

En su Palacio de Orfei, recibió el encargo de crear la escenografía de Tristán e Isolda, la ópera wagneriana; es entonces cuando acierta a desarrollar un innovador sistema de iluminación escénica por luz indirecta, que patenta en Paris, en 1901; pero, es más, su aportación para la Scala de Milán, será la creación de una cúpula eléctrica que se inaugura en 1922, en la representación de Parsifal, ópera wagneriana.

 

 Antes había conocido  a la modelo Henriette Nigrin, que se convertirá en su pareja y será fundamental para su vida personal y profesional, pues es gracias a ésta cómo se despierta en MARIANO FORTUNY el interés por la moda: el resultado no puede ser mas alentador, de inspiración griega, el conocido chal Knossos, precedente del vestido DELPHOS.

El chal en cuestión se popularizó en los escenarios, sobre todo, dentro del arte de la danza, siendo sus principales embajadoras ISADORA DUNCAN, y la también famosa bailarina rusa IDA RUBINSTEIN, quien como personaje central de Helena de Esparta luce un Knossos y por primera vez sobre un escenario, un DELPHOS, en el estreno de la obra en Paris.

El éxito del diseño es arrollador, hasta el punto que Mariano Fortuny patenta su creación en 1909, la túnica DELPHOS, en satén de seda plisado en un procedimiento implantado por Fortuny a partir de una técnica manual de la Grecia antigua, para lo que utilizaba un vestidor de su invención, inspirado en el Auriga de Delphos y en las tanagras griegas, ciñe y revela el cuerpo femenino, liberado de las apreturas del corsé por el modísto francés Paul Poiret, con quien Fortuny colabora.

El vestido DELPHOS merece una mención especial, pues cada pieza es exclusiva, ya sea realizada en seda, terciopelo o algodón, y cuyo color consigue nuestro creador gracias a las mezclas de pigmentos y efectos de veladuras que aún se mantienen en secreto, por quienes continuaron con la tradición en la fábrica que Fortuny abrió en la isla veneciana de Giudecca. El éxito de los vestidos llegó a tal punto, que tanto Mariano como Henriette tuvieron que abrir dos boutiques en París.

Y ahora, fijaos hasta que punto cada pieza era única en sí misma que el vestido DELPHOS llegaba al domicilio de la clienta en una caja, una especie de peculiar sombrerera, retorcido sobre sí mismo, en la forma en que se aconsejaba que se guardara una vez usado, para que de esta forma pudiera mantener el plisado especial y secretamente conseguido, que al desplegarlo cobraba vida propia.

La evolución artística de MARIANO FORTUNY continúa con la decoración siguiendo los postulados del art decó, tal y como queda muestra en la Bienal de Venecia de 1924, o en la del Musee de Carnavalet de Paris.

Pero la Segunda Guerra Mundial marca un antes y un después en la trayectoria de FORTUNY, que se ve obligado a cerrar su fábrica, aunque volverá a abrir una vez terminada aquélla; entretanto, se encierra en su Palacio Orfei.

Allí se dedica fundamentalmente a pintar, pero su salud se deteriora poco a poco, y en 1948, muere de cáncer. Durante este último periodo MARIANO FORTUNY se autorretrató varias veces, como queriendo dejar constancia de su paso por el mundo, al final de sus días. No habría hecho falta tales autorretratos MARIANO FORTUNY y MADRAZO es y será siempre un hombre polifacético, creativo, intuitivo, de una sensibilidad capaz de volcarla en toda expresión artística que se propusiera. Si Leonardo Da Vinci fue el genio polifacético del siglo XVI, MARIANO FORTUNY Y MADRAZO lo fue del siglo XIX y XX, evidentemente, manteniendo las distancias a virtud de las tendencias en la evolución del arte en cuestión.

Y después de ver y disfrutar del vestido DELPHOS, qué daríais amigos y amigas por poseer uno de ellos, o al menos, lucirlo por una única vez, sentir su delicado y suave deslizar por vuestra piel........Mariano Fortuny y Madrazo supo dar forma y vida a la sensibilidad femenina y hacerla transfundir en la piel de un DELPHOS, el tejido dio vida al cuerpo, le insufló el ALMA.

Disfrutad de esta maravilla, otra mas de las que VALEDORASDELGUSTO tiene el placer de haceros llegar.-

Gracias por vuestra fidelidad.