VALEDORAS DEL GUSTO: CÉZANNE: EL ALMA DEL PAISAJE.

Bienvenidos a la RETROSPECTIVA que desde el pasado 4 de febrero, el Museo Thyssen-Bornemisza, de Madrid, nos ofrece sobre el MAESTRO del PAISAJE y el BODEGON, PAUL CEZÁNNE, dirigida la exposición por el director artístico del antedicho Museo y comisario de Cezanne site /non site, Guillermo Solana, quien en una entrevista del todo interesante concedida a la Revista DESCUBRIR EL ARTE pone de manifiesto la idea fundamental que quiere transmitir sobre la obra de CEZANNE.
Para ello, nos cita a Robert Smithson, de cuyos escritos invoca la imagen de un Cezanne que va directamente al terreno y se relaciona físicamente con el lugar que pretende plasmar en sus lienzos, y por otra parte, la visión que nos produce la visión de sus paisajes, mucho mas que naturalezas muertas y en ésta, la existencia de aire libre.

Partiendo de estas premisas, podemos comenzar por conocer un poco de la vida y la obra de PAUL CÉZANNE, si es de vuestro agrado.

PAUL CEZANNE es uno de los pintores mas emblemáticos de la segunda mitad del siglo XIX, y considerado por muchos como el "padre de la pintura moderna". Nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence (Francia), en una familia acomodada; su padre era fabricante de sombreros, y después banquero, del que Cezanne, en su momento, hizo la siguiente afirmación: "Mi padre era un hombre de genio; me dejó una renta de 25.000 francos". Ello hizo posible que Paul pudiera estudiar, primero, Derecho, en Aix, donde encontró la amistad en la persona de Emile Zola, una relación un tanto compleja e íntima.. Sin embargo, las letras no eran lo suyo, y en 1861 se marcha a Paris para "hacerse pintor". Es en Paris donde estudia en la Academie Suisse, y se dedica a realizar copias de obras expuestas en el Louvre; es también por esa época en la que traba conocimiento con Camille Pissarro, Renoir, Monet y otros seguidores del movimiento "impresionista". Participaría en la tertulia de los impresionistas del Café Guerbois.

Retrato de Campesino

Cezanne expuso por vez primera en el Salón des Refusées en 1863, pero fueron obras que rechazó el jurado oficial del Salón de París, un año tras otro.
Su primera exposición oficial -por así decirlo-, tuvo lugar en el estudio de Nadar, en 1874, junto a un grupo de impresionistas, para posteriormente hacerlo, de nuevo, en 1877.
Para la crítica era el "mas torpe" de todos los artistas de su época, sin embargo, con el tiempo esta graves críticas que tuvo que soportar CEZANNE se transformaron en palabras de elogio hacia la originalidad de su obra.

Detalle de Retrato de Campesino (Autorretrato?)

Fue en 1878, cuando conoció a su compañera Hortense, junto a la que se trasladó a vivir a Marsella, en su residencia L´Estaque; ese distanciamiento personal de sus compañeros impresionistas, le valió también un cierto alejamiento de la citada tendencia, empezando por trabajar su propio y personal estilo. Su vida transcurrió entre Paris y el Sur de Francia, hasta que en 1900 se estableció, definitivamente, en Aix-en-Provence.

Bañistas

Si hay algo característico de la técnica pictórica de CEZANNE es que éste consideraba del todo inseparables tanto la forma como el color. Cezanne nos habla mediante áreas de color planas, resultantes de pinceladas geométricas, que van dando forma al cuadro. Sus paisajes, sus bodegones y retratos echan por tierra la tradicional profundidad que había sido siempre definida por planos sucesivos, y resuelven por captar lo que constituye la composición interior de los objetos. Son, por tanto, sus pinturas de una factura gruesa y hecha a base de capas. Cezanne nos introduce en un mundo en el que predomina la búsqueda de la luz, con la finalidad de dar volumen a sus objetos.

Naturaleza muerta con flores y frutas c 1890

El aparador

No cabe duda que hablar de CEZANNE es hablar del paisaje, género dominante en su obra, pues es prácticamente la mitad de su producción, que suponía su realización al aire libre. Pero si hay algo que identifica a un CEZANNE muy particular, separado de los impresionistas es el trabajo de la naturaleza muerta. Son el paisaje y la naturaleza muerta la temàtica principal que define su obra, concebida y realizada, pacientemente, desprende serenidad, y su previa composición le exigía paseos interminables por el campo y el contacto con la naturaleza. Para nada gustaba de las carreteras modernas, es más, para él el paisaje era el camino forjado por la propia naturaleza.
Hay un apartado especial dentro de la exposición y son las escenas de desnudos, en paisajes naturales.

Bodegón

Sin lugar a dudas podemos afirmar que Cezanne fue un hombre, un tanto incomprendido, quizá en base a que sus maneras eran bruscas, a primera vista, un hombre tosco, también en su expresión. Sin embargo, esa "cáscara" escondía un ser humano sensible, con una gran formación clásica. Con el tiempo fue volviéndose más huraño, llegando a tener fama de maniático y excéntrico. Era lo que se dice todo un clásico BOHEMIO.

En parte el desconocimiento de la obra de CEZANNE durante su vida lo fue en base a que vivió practicamente retirado en Aix-en-Provence, y no es hasta 1895, cuando Ambroise Vollard, gracias a la mediación de Pisarro, comienza por hacerle exposiciones anualmente. De esta forma, nuestro maestro empieza a ser respetado y conocido por sus contemporáneos, y también por los jóvenes que se deciden a "ver" su obra.

Paisaje

No cabe la menor duda de la extraordinaria contribución de CEZANNE al universo de la pintura, su finalidad la de transformar el mundo en una imagen sobre una tela, empleando para ello el color, trabajando fundamentalmente las profundidades.

CEZANNE nos deja su testamento artístico con estas palabras "La naturaleza no se encuentra en la superficie, sino en las profundidades. Los colores son una expresión de estas profundidades en la superficie. Surgen de las raíces del mundo".