RICHARD AVEDON...

Buenos día a todos/as! Hoy en Valedoras queremos compartir con vosotros/as nuestra pasión por la fotografía y para ello hemos elegido a uno de los fotógrafos de moda más relevante del siglo XX. Richard Avedon.

Nacido en Nueva York en 1923 en el seno de una familia de origen judío, destacó primeramente como poeta en el colegio, donde consiguió sus primeros triunfos. Pasó por la universidad pero no consiguió que le gustase lo suficiente y se marchó a trabajar para la Marina Mercante en el año 1942, es aquí donde se da cuenta de su afición por la fotografía, y con una cámara Rolleiflex, regalo de su padre, comienza a fotografiar a los miembros de la tripulación, fotografías de identidad.

Pasados dos años deja la Marina y comienza su andadura profesional, primero como freelance y más tarde, por los años 50, trabajar para la revista  Harper´s Bazaar, convirtiéndose en Director de Fotografía de dicha revista. Como fotógrafo de moda, lo hizo mas tarde para Vogue USA, hasta 1992 año en el que comienza su andadura en la revista The New Yorker, su gran maestro y apoyo fue Alexey Brodovich

Este genio de la fotografía hizo que ésta se convirtiera en Arte gracias a su objetivo, y no precisamente el de su cámara, sino por la manera que tenía de retratar. El fondo siempre liso y el personaje mirando a la cámara, trasluciendo el distanciamiento del fotógrafo, realiza casi una radiografía, en la que capta la necesidad de enmascararse del fotografiado. Sus modelos eran libres para gesticular dentro de un marco ya previsto por Avedon.

Tal como él concibe el retrato: "Constituye el resultado de la dialéctica que se establece entre el fotógrafo y el modelo que se sabe fotografiado"
En moda hizo las campañas publicitarias más famosas de la historia de Ámerica, Calvin Klein, Versace, Revlon...captando con su objetivo a modelos como Twiggy o Kate Moss, así como actores y actices ( Marilyn Monroe, Catherine Deneuve y mitos de la música.

Publicó numerosos libros sobre fotografía, el primero de los cuales fue "Observaciones" y al que siguieron " Nothing Personal" y "Portraits" entre otros.
Pero Avedon no solo captó la belleza de la moda, realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerras en los Estados Unidos, documentó la caída del Muro de Berlín, pero fue en 1979 cuando y bajo el título "In The American West", recorrió, por encargo del Museo Amon Carter de Texas,  todo el oeste de los Estados Unidos retratando a gente que no escribirían la historia de Ámerica pero en sus rostros logró plasmar el dolor, el cansancio, el hastío....

En sus fotografías imprime lo que para él es el paso del tiempo, la vida hasta llegar a la muerte. Para Richard Avedon todos actuamos ante una cámara, aunque no de manera intencionada, pero es lo que queremos transmitir al que nos retrata, como queremos que se nos vea, es ésto lo que creemos que le hace grande, su arte para quitar la máscara al personaje para quedarse con su verdad. Cómo lo lograba? Pues con sesiones larguísimas en las que el fotografiado terminaba agotado y es ahí, en ese estado, cuando verdaderamente sacaba lo que llevaba dentro, sin artilugios, sin nada que los protegiera.

 Ejemplo de ésto es la   serie de siete fotografías a su padre en las que se veía el envejecimiento por el que transcurría su vida hasta llegar al fin y en las que se atrevió a decir que en ellas se veía la "actuación".

Como podréis comprobar no era un fotógrafo "al uso", lo que le ha llevado a lo más alto en su profesión, y aunque murió víctima de un derrame cerebral mientras trabajaba en 2004, " On democracy",  nos han quedado miles de fotografías con las que deleitarnos.

“Un retrato no es una semejanza. En el mismo instante en que una emoción o un hecho se convierte en una fotografía deja de ser un hecho para pasar a ser una opinión. En una fotografía no existe la imprecisión. Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad”