YO DONA....¡Feliz 8º Aniversario!

 

 

 

La revista YO DONA, del Grupo Unidad Editorial, revistas s.l.,que como todos sabeis y conoceis se distribuye todos los sábados con el Diario El Mundo, celebra su octavo aniversario entre nosotros y nos promete y seguro que cumple, un excepcional ejemplar, digno de colección.

No cabe la menor duda que VALEDORASDELGUSTO, siempre a la vanguardia en todo lo que representa belleza y elegancia, dentro del mundo de la moda, arte, en general, y, por supuesto, COMUNICACIÓN, no podía dejar pasar esta fecha, sin dedicar un pequeño, pero entrañable "post" a esta publicación. que con su inicio, en el que la primera portada nos presentó a una bellísima Isabella Rossellini, nos ha ido mostrando, con el tiempo, que su categoría está a la altura de más de una publicación que se precie.

Y todo ello dentro del estilo inicialmente presentado, y que ha ido tomando, cada vez, formas mas definidas y fondos, en todo tipo de reportajes, que han merecido el interés no sólo de la mujer, a la que, preferiblemente, va dirigida, sino a todo tipo de personas que pretenden encontrar en una revista un referente de sus intereses y posiciones, dentro de los más diversos ámbitos.

Bajo la dirección general editorial de Pedro J. Ramirez, y la directora de la publicación MARTA MICHEL, cada semana, YO DONA, nos ofrece todo tipo de artículos, entrevistas, recomendaciones, en los más amplios conceptos: moda, política, sociedad, arte, tendencias...., en fin, un mundo completo dentro de una revista que lo que pretende, como buena comunicadora que es, informar, y al mismo tiempo, entretener.

Es como ya dijimos, anteriormente, una publicación dirigida, principalmente, a un público femenino, pero que no se contenta con el "famoseo" de otras publicaciones, sino que, entra en el fondo de las distintas temáticas que pueden interesar y, de hecho, interesan a la mujer de hoy, una mujer preparada para afrontar retos en un mundo, fundamentalmente, y aunque no lo queramos, de hombres.

No faltan, por supuesto, los "looks", porque ello gusta a todas las mujeres, y la que diga que no, MIENTE, rematadamente. Pero para nada nos dejan indiferentes sus distintas propuestas en temas sociales, políticos y económicos.

YO DONA nos ha prometido un número excepcional, para el próximo 25 de mayo, un ejemplar, como la misma revista menciona "para coleccionar", con una sorprendente portada en la que todo girará en torno al número 8, el número de la fortuna en la cultura china.

VALEDORASDELGUSTO desea, de todo corazón, muchas felicidades al equipo de YO DONA, y en especial a su directora MARTA MICHEL, que ha sabido rodearse de todo un equipo con un resultado, cada semana, tan espectacular, como el que nos prometen para el próximo 25 de mayo.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, YO DONA!

 

(Y que cumplais muchos mas).

JACKIE O.

 

Con el nombre de Jackie O. nació una leyenda, la historia de una mujer apasionada, y ambiciosa, cuya personalidad prefirió mantener en un segundo plano en aras a la popularidad de su marido John Fitzgerald Kennedy, presidente que fue del país mas poderoso del mundo, por la década de los sesenta, los Estados Unidos de América.

Esta mujer de facciones marcadas, pero dulces, de ojos expresivos, y con un cuerpo esbelto, envuelto en una especial elegancia, fue un símbolo para todo un país, un país que vivió el horror del "sueño americano", el 23 de noviembre de 1963.
Nacida con el nombre de Jacqueline Lee Bouvier, era hija de un corredor de bolsa, de origen francés, John Vernon Bouvier, y de Janet Norton Lee; fue educada en las mejores escuelas privadas, estudiando ballet, aprendió también a montar a caballo y escribía poemas y cuentos que ella mismas ilustraba.


















Tras el divorcio de sus padres se trasladó a vivir a Washintong, donde desarrolló una intensa vida social. Pasó también un tiempo en Paris, estudiando en la Sorbona, antes de graduarse en Arte en la Universidad George Washington

Fue, precisamente, por medio de una entrevista que realizó, para el Washington Time Herald, como conoció a  John Fitzgerald Kennedy , casándose con él 1953 hasta 1963, concretamente, el 23 de noviembre, como ya hemos indicado, en la que un tirador abatió a su marido, durante la visita oficial del matrimonio a Dallas, en plena campaña electoral.

Una pareja envidiada, ensalzada y que representaba todo lo que la América de los años 60, intentaba dar como imagen de cara al exterior. Todo ello les llevaba a participar en numerosos actos sociales, en los que las damas de la alta sociedad solo tenían ojos para el "style" de su primera dama: cualquiera que fuera su opción, era aceptada, y ensalzada, porque lo esencial del estilo JACKIE , era  ella, sin más.

El glamour en pantalón y jersey, en traje de fiesta, en traje de calle. Todo aquello que vestía  JACKIE quedaba marcando tendencia, y para ello contaba con su diseñador fetiche, y hasta cierto punto "enamorado" de su obra OLEG CASSINI, para la que diseñó más de trescientas prendas.

No obstante, no todo fue felicidad en la vida del matrimonio Kennedy-Bouvier, todo lo contrario, marcado por las continuas infidelidades de JFK, con todo tipo de mujeres, alguna de ellas de sobra conocidas.
Jacqueline fue la primera dama mas joven de la historia de los Estados Unidos.
Fue madre de cuatro hijos, de los cuales sólo sobrevive una CAROLINE. Dos de ellos murieron a edad muy temprana, y la tragedia de la familia KENNEDY volvió a repetirse en su hijo JOHN-JOHN KENNEDY, fallecido en trágicas circunstancias con su esposa Caroline Bessette, y una hermana de ésta, cuando pilotaba un aeroplano cuando se dirigía a una fiesta en la residencia de verano familiar Martha´s Vineyard.

No cabe duda que uno de los momentos más trágicos que vivió la "viuda de América", fue el dia del asesinato de su marido, pues ella iba sentada en el asiento de al lado del vehículo, en el que fue abatido JFK. Con todo aplomo y templanza manifestó que había visto salir trozos de la cabeza de su marido, lo que le valió el máximo respecto y admiración de toda una sociedad americana que había visto, de la noche a la mañana, truncarse un sueño.

En el funeral de John Fitzgerald Kennedy tuvo la idea del monumento de "la llama eterna", y encargada de encenderla. Fueron unos duros meses, en los que Jackie vivió el luto, por la ausencia de su marido, aliviada por la presencia de sus dos hijos Carolina y John John, prefiriendo vivir esos momentos en soledad y silencio, arropada por el clan Kennedy.
Pero la tragedia volvió a cebarse sobre la familia Kennedy, con el asesinato del hermano de John, Robert, casado con Ethel, y padre de nueve hijos.

Es a partir de ese momento cuando la vida de Jackie comienza a tomar otra dimensión, y decide volver a vivir, como mujer joven que era y con toda una vida por delante, y tanto es así que en 1968, contrajo matrimonio con el armador griego Aristóteles Onasis, por entonces relacionado con MARIA CALLAS, con la que rompió, pasando a disfrutar con Jackie de una vida un tanto bohemia, y con tintes estrafalarios, frecuentando continuas fiestas y relaciones sociales.

Era como si una nueva Jackie hubiera salido triunfante de las cenizas no sólo de su vida junto a JFK, sino de la total  separación de todo el clan KENNEDY.
Jacqueline Kennedy murió de cáncer en estado muy avanzado, el 19 de mayo de 1994, y está enterrada junto a su primer esposo en el Cementerio Nacional de Arlington. Ella junto con sus hijos son los únicos tres difuntos civil que están en dicho cementerio.

Lo único que podemos decir en "favor", de la muerte prematura de esta mujer es que no tuvo que sufrir la también prematura y desgraciada de su hijo JOHN JOHN, el 19 de julio de 1999, tan sólo cinco años después que su madre, con el murió toda la ESPERANZA de futuro del CLAN KENNEDY, y uno de los hombres más carismáticos del siglo XX, abogado, periodista y editor, y con el que se perdió el principal de los valores de toda una dinastía.

            JACQUELINE KENNEDY ONASIS,  POR Y PARA SIEMPRE,  JACKIE O.

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JOHN LENNON......el diablo alucinado.

 

 

La imagen que la historia nos ha dejado de JOHN LENNON merece que VALEDORASDELGUSTO le dedique un "post" bastante especial, no sólo, desde el punto de vista de su música, que como integrante del grupo THE BEATLES, marcó mas de una década (1960-1970), sino como hombre, un ser humano que buscaba, ante todo, su autenticidad, en una época -la de la contracultura y el hippysmo-, que cambió radicalmente la visión del pasado siglo XX.

Jóvenes de clases medias y altas se sentían atraídos por un mundo diferente potenciado, fundamentalmente, por el uso de las drogas y el alcohol, huyendo de las posturas conformistas y burguesas que blindaban una sociedad consumista, y trazando los esbozos de lo que  podría convertirse en el individuo real y bueno -no en vano, el hippysmo, como se le conoce, vulgarmente, fue un movimiento pacifista, bueno, en esencia. Su lema TODO LO QUE NECESITAS ES AMOR, y así lo cantaban The Beatles: "All you need is Love"

Pero la complejidad de la personalidad de John Lennon se distinguía claramente del resto de sus compañeros musicales, era hijo de padres separados, que prestaron poca o ninguna atención a su hijo; es un hecho constatado que el padre desapareció de las vidas de madre e hijo, y no volvió a aparecer hasta muchos años mas tarde, cuando John ya era "famoso". La madre dejó a su hijo al cuidado de su hermana, en tanto convivía con otro hombre que la maltrataba, hasta que murió accidentalmente, atropellada por un coche, cuando John tenía sólo 18 años.

Toda esta vorágine infantil convirtió a JOHN LENNON en un joven cruel, agresivo, y egoísta, que se convirtió en un adulto con una personalidad en continuo conflicto consigo misma. JOHN necesitaba vorazmente encontrarse a sí mismo, sin dicha condición se devoraría mental y físicamente.
Ya cuando el grupo The Beatles había comenzado sus andanzas musicales con unos jovencísimos Paul McCartney y George Harrison, apareció John, siendo ya un alcohólico que se alimentaba a base de química y sufría continuos arrebatos de cólera, que se traducían, a veces, en agresivas actitudes.
John pegaba a todo el que se le pusiera por delante, en uno de esos aciagos estados mentales, y lo mas terrible de todo es que él se daba perfectamente cuenta de ello, e intentaba por todos los medios, huir de ese mundo destructivo y cruel, no sólo por el daños que causaba, sino por él mismo.

Y llegó el día en que John conoció a Yoko, a finales de 1966, en una galería de Londres en la que ella exponía. Lennon tenía 26 años, Yoko, 33, y fue entonces cuando esta última inició una "persecución" del hombre que se marcó como objetivo.

Yoko Ono se había educado en EEUU, si bien su familia pertenecía a la aristocracia japonesa. Antes de conocer a John se había casado dos veces, la primera con un compositor vanguardista, del que después de separarse, tuvo un intento de suicidio; la segunda vez, con Tony Cox, con el que tuvo una hija Kyoko. Fue por entonces cuando los destinos de John, entonces casado con Cynthia, y con un hijo Julian, y Yoko se CRUZARON; destinos que estuvieron marcados por la locura, ambos eran dos seres completamente marcados por la voracidad psíquica autodestructiva, pero atractiva para el espectador.

Tanto John como Yoko compartían visitas al psiquiatra, como experimentaban con toda clase de sustancias químicas, que lejos de separarles, les fundieron aún más en un sola persona, en un ente endiablado y con ideas tan delirantes como los happenings que se les ocurrían, como fue el famoso de pasarse una semana entera en la cama y recibir allí a la prensa hablándoles de la paz.

John y Yoko estaban colgados, y bien, de la heroína, pasando después a estarlo de la metadona, con la  idea de desintoxicarse, pero ello se convirtió para ambos en una nueva esclavitud, con constantes periodos en clínicas especializadas en el tratamiento de dichos estados, pero nada logró sacar del pozo sin fondo en el que se encontraba la pareja.
No obstante, merece la pena reseñar que Yoko fue siempre capaz de dominar mejor su situación personal, por el simple hecho de que, amen de mas inteligente, era y sigue siendo una mujer fuerte. John la llamaba Yoko Madre, con ello queda dicho todo.

La pareja tuvo sus mas y sus menos y en 1973, John dejó a Yoko y se marchó con una joven china, llamada May Pang, pero la increíble marca que Yoko imprimió en John, obligó a este a volver con su Yoko MADRE. El encontró en YOKO lo que jamás tuvo durante su infancia y juventud, la interdependencia y la visión teatral que ambos querían dar al mundo como pareja. Eso sí, tuvieron un hijo, Sean, en un intento de prolongarse mas allá de ellos mismos, o simplemente, porque sí.

El 8 de diciembre de 1980, a los cuarenta años, y sin haber llegado a conseguir esa autenticidad y ese yo personalísimo que tanto ansiaba, JOHN LENNON recibió cuatro tiros por parte de un enloquecido, victima de las drogas como él, buscando una celebridad con la muerte de otra.
Entre tanto, YOKO ONO con toda la celeridad que pudo llevó a cabo una grabación con palabras de LENNON, y con ellas dio forma a la cara B de un single que ella estaba a punto de poner en el mercado, consiguiendo ser éxito de ventas.

 

JOHN LENNON fue un pobre hombre, en el sentido más estricto de las palabras, un hombre incapaz de saberse conocedor del potencial que encerraba su instinto y que, marcado por una infancia y una juventud terribles, no logró despegar de su miseria, aunque la grandeza de su obra contradiga lo que de triste y absurda fue su existencia y su muerte. Eso sí, al menos, nos queda su obra, que no es poco.

IMAGINE

Imagina que no hay Cielo

es fácil si lo intentas

sin Infierno bajo nosotros

encima de nosotros, solo el cielo.

Imagina a todo el mundo

viviendo el día a día...

Imagina que no hay paises

no es dificil hacerlo.

Nada por lo que matar o morir

ni tampoco religión,

imagina a todo el mundo

viviendo la vida en paz....

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EL GRAN GATSBY.... ¡Maravillosos años 20!

El próximo Festival de Cannes, que inicia su andadura el 15 de este mes de mayo y que se extenderá hasta el 26 siguiente, en la que es su 66ª Edición, se inaugura con la presentación oficial de una película que está llamada a marcar tendencia, no sólo dentro de la temática a abordar por posibles secuelas siguiendo su estilo, sino por el mundo de lujo e ilustración que marcó toda una época, aquellos "Maravillosos años 20": EL GRAN GATSBY.

La película dirigida por Baz Luhrmann, es la cuarta versión que se hace de la novela del literato Francis Scott Fitzgerald,  publicada en 1925, con una cubierta diseñada por Francis Cugat, hermano de nuestro famoso Xavier Cugat; así, y haciendo un poco de historia, cuatro han sido las versiones que la obra literaria ha tenido en el cine, la primera en 1926, dirigida por Herbert Brenon, que desapareció, la segunda de ellas, por Elliot Nugent, en 1949, e interpretada por Alan Ladd y Betty Field, y la última y mas conocida la interpretada por Robert Redford y Mia Farrow, dirigida por Jack Clayton, en 1974.

El director de esta cuarta edición de EL GRAN GATSBY lo fue también de Romero + Julieta, y Moulin Rouge, ha contado con una inversión de mas de 100 millones de euros, y según sus propias palabras: "Queria  hacer algo pequeño, simple, rápido y elegí El Gran Gatsby. ¡Y aquí me tienes! Con el mejor actor del mundo, un reparto lleno de estrellas, los músicos de mas éxito... ¡Y en 3D¡ ¿No quería hacer algo fácil?.
Su reparto no tiene desperdicio partiendo de Leonardo di Caprio, en el papel de Jay Gatsby, Tobey Maguire, como Nick Carraway, Carey Mulligan, en el papel de Daisy Buchanan, Joel Edgerton, como Tom Buchanan, Isla Fisher, como Myrtle Wilson, y Elizabeth Baker, en el papel de Jordan Baker.

En el Gran Gatsby el aspecto importa, y mucho, los vestuarios de los personajes tienen vida en sí mismos. Son un reflejo del lujo y del exceso, pero al mismo tiempo del sueño maravilloso de aquellos locos años 20 que vivió toda una sociedad norteamericana, en la convicción de que sería una realidad perpétua. Dichos vestuarios han sido fruto de la colaboración entre la esposa del propio director Catherine Martin, diseñadora de producción, vestuario y coproductora, con PRADA.

Todo este mundo lleno de glamour, lujo, excentricidad es una fórmula de magnificar la obra humana, pero al mismo tiempo, de la debilidad de las bases sobre las que se asienta.
Fundamental, tambien, por supuesto, la música, del todo elemento destacable, con la colaboración de Jay-Z, Beyoncé o Jack White en la banda sonora. Pero es el jazz el que marca la tendencia, un jazz muy especial, que nos excita y divierte.¡No podía ser menos!
A raiz de toda la estética que ha rememorado la película, las mujeres ocupan un lugar fundamental en la imagen de la sociedad de la época, mujeres transgresoras, alejadas de convencionalismos sociales de la época y como consecuencia de ellos nació una particular estética la denominada "flapper".

 

 

 

 

Dicho término tiene origen británico y se refiere a mujeres con aspecto de adolescentes, aunque también puede entenderse por el aleteo de los brazos; mujeres que bebian, fumaban y participaban de todo un universo hasta entonces "diseñado" por y para un público masculino.excesivas y extremistas joyas. También se populárizó el sombrero ajustado a la cabeza.

Las flappers llevaron desviar la atención del mundo, y de la sociedad en general, de la aristocracia, de las altas clases sociales, a las CELEBRITIS.
Amigos y amigas, ya entramos con dicha tendencia en pleno siglo XX.......



 

 

 

SIPNOSIS DE LA PELICULA

 

"Jay Gatsby, el caballero que reina sobre West Egg, el anfitrion de las noches sin tregua, pero tambien el triunfador marcado por el trágico sino de una soledad no pretendida, es el arquetipo de esos años veinte que se iniciaron con la Prohibición y discurrieron en el gangsterismo y la corrupción política organizada. Protagonista de una década que culminaría con la catástrofe de 1929, su imagen de esplendor no hace sino anunciar un drama inevitable. Triunfo de perpetua juventud, brillantez, animada por el exceso, fueron también las constantes de la vida de Francis Scott Fitzgeralde, quien nos ofrece en EL GRAN GATSBY una de sus mejores y mas extraordinarias creaciones".

(Fuentes: Revista FOTOGRAMAS).