ALGARABÍA DE ESTILOS ... Día del Tio Pepe

La segunda jornada de la Mercedes Benz Pasarela Flamenca de Jerez en las bodegas Gónzalez Byass estuvo dedicada al famoso vino Tio Pepe. En esta jornada cuatro diseñadoras muy diferentes entre sí contaron, con sus propuestas sobre la pasarela, como ven a la mujer flamenca esta temporada

La encargada de abrir el día fue María José Pino con su firma Susi-P Flamenca y la colección denominada ‘Torbellino de colores’ en la que se mezclan un sinfín de tejidos y estampados para crear trajes originales y  únicos.  Como cada vestido estaba pensado para una personalidad diferente, la variedad de trajes fue muy amplia pudiéndose ver en la pasarela cortes asimétricos, grandes volúmenes en mangas, volantes de todos los tamaños, pasamanerías o piquillos. Los lunares adquirían mucha importancia en esta colección ya que para la diseñadora es la esencia del traje de flamenca y no se deben perder nunca.  La explosión de colores presentada por Susi-P Flamenca se complementó con los tocados firmados por El Cajón de Claüde y el piano de Jesús Ruiz. En definitiva, un desfile muy flamenco.

A las 19:00 horas le tocó el turno a la reconocida sevillana Pol Nuñez y la ‘armonía’ de una colección llena de optimismo y naturalidad. Vestidos con poco volumen apostando por un solo volante, pequeños, al bies o el estilo canastero. Los vestidos lisos en colores vivos llamaron mucho la atención de los asistentes muestra del buen gusto y elegancia de la diseñadora. Además, Pol Nuñez también presentó vestidos estampados con patrones clásicos pero renovados con tejidos como el tul, sedas, algodones y lycras. En los trajes para las romerías predomina la sencillez y ligereza para la comodidad de la mujer flamenca. En cuanto a complementos se pudo ver en pasarela mantones artesanales, libélulas, mariposas, flores de múltiples colores y peinas de latón dorado.

El siguiente desfile hizo homenaje a la mención de Jerez como ‘Ciudad Europea del Vino 2014’ con la colección ‘Flamenca Cream’ de Belúlah. Susana y Natalia han querido con esta muestra hacerle un homenaje a su tierra. En la puesta en escena de la colección una botella de Tio Pepe en el Led y dos barriles de vino con copas en los laterales. Muchos lunares y mezcla de tejidos exquisitos como el guipor, la gasa o el encaje que reflejaban una mujer elegante y seductora. Todos los vestidos de la colección más flamenca de Belúlah tenían un toque vintage que los hacía especiales. Destacar el estilo lencero de algunos trajes y los flecados de otros. Rojos, ocres, negros y azules fueron los protagonistas en la paleta de color de ‘Flamenca Cream’, una colección golosa y dulce como el vino jerezano. El desfile estuvo amenizado por la actuación en directo de Casiná Flamenquito.

Mati Solana fue la encargada de cerrar la tarde del viernes 7 con su colección ‘Punto de Partida’ con la que contó una historia, la de la mujer que paseaba por el real en los años 60. Una muestra llena de detalles curiosos como el recorrido por múltiples lugares que ha tenido que hacer la diseñadora para conseguir telas con más de 50 años de historia. Además, Mati integra en su colección vestidos que pesan menos 500g priorizando la comodidad y soltura de las mujeres. Una colección diferente en la que se fusiona la flamenca clásica con una más renovada en vestidos con mucho volumen realizados en seda. Volantes, amplías mangas, tiras bordadas, entredós  y tonos pasteles fueron acompañados de los complementos de la marca cordobesa Trinitrán.

Durante toda la jornada el público pudo ver una muestra de los diseñadores en los stands ubicados en la bodega ‘Los Apóstoles’  y la actuación del grupo Casiná a las 18:30. Una día completo con mucho aire flamenco.

Texto: Marta Silva @martasilrod

Fotos: Juan Carlos Corbacho 

 

INAUGURACIÓN Y PRIMER DÍA ..MB Pasarela Flamenca Jerez

Mercedes Benz Pasarela flamenca de Jerez abrió sus puertas a las 18.00 horas del pasado 6 de febrero. La muestra quedaba inaugurada minutos más tarde por la alcaldesa de Jerez, María José García Pelayo que cortó la cinta que marcaba el principio de cuatro días llenos de mucha moda flamenca y arte andaluz. La alcaldesa pudo disfrutar de los expositores de 15 diseñadores donde se podían contemplar parte de sus creaciones. Llamó especialmente la atención el de Salvador Egea por los capotes bordados y unas espectaculares fotografías de mujeres vestidas de corto. Así mismo quedó inaugurada la exposición de la famosa muñeca Barbie creando gran expectación entre los visitantes y a la que le dedicaremos un post próximamente.

Flamenka

El primer desfile del día dedicado al vino Viñas del Vero comenzó con un poco de retraso debido al lleno absoluto de la bodega La Constantina. La popular Raquel Bollo fue la primera en pisar con fuerza la pasarela de Jerez luciendo un traje de la colección ‘Duende’ de la firma jerezana Flamenka. Isabel y Rocío González presentaron una colección arriesgada llena de peculiares matices como la confección de algunos vestidos con saris -vestido típico de la mujer india- o los estampados florares que evocaban a una flamenca hippie. Las modelos lucieron vestidos con talles altos y volantes para todos los gustos: pequeños, grandes, al bies…predominando siempre las mangas voluminosas que aportan movimiento y ‘duende’ a la nueva colección de Flamenka. En cuanto a los tejidos, las sedas y batistas estampadas o lisas de colores vivos destacaban sobre el resto. El desfile fue amenizado por la música en directo de Juan de la Morena que interpretó varios temas e hizo que Raquel Bollo cerrara el desfile bailando unas bulerías que fueron muy aplaudidas por los asistentes. 

Complementos: Las modelos lucían flores en el pelo de la firma Pitiminí; grandes pendientes y collares de Isabel Gómez y complementos en piel de Chipacapaisley.


La lupa: Mucho público se quedó sin poder entrar al desfile ya que las entradas se agotaron. La hija de Rocío González desfiló vestida de flamenca en brazos de una de las modelos.

ARÁNEGA

El segundo desfile de la tarde lo protagonizó Aránega con su colección ‘Algazara’ palabra derivada del árabe cuyo significado es ‘bullicioso’, ‘alegre’. En esta ocasión la bodega La Constantina perdió bastante afluencia de público respecto al anterior. La colección que se presentó fue muy variopinta no encontrando demasiada conexión entre los modelos debido a la amplia diversidad de colores, texturas y cortes. Muchas de las propuestas eran trajes de dos piezas en seda con grandes fajines con lazada delantera y volantes con movimiento en la parte inferior. Varios largos, encajes, animal print, transparencias, morados, marrones, negros y rojos para una mujer atrevida y llena de personalidad. 

La lupa: El desfile lo cerraron dos vestidos de novia. Música demasiado lenta. Poco público y colección diluida.

PILAR VERA

La jornada la cerraba el esperado desfile de Pilar Vera con su colección ‘Errantes’ la cual fue muy ovacionada por los asientes al igual que la semana pasada en SIMOF. Pilar Vera representa con sus diseños una mujer nómada, fuerte y con carácter. Sobre la pasarela trajes de flamenca canasteros y volantes en cascadas que nacen en la cadera. La paleta de color fue variada pero llamaron especialmente la atención los vestidos amarillos estampados y los rojos o negros. Las modelos lucieron mantoncillos de lunares con grandes flecos anudados de forma tradicional. Además, Pilar rescata los lunares en algodones, sedas, popelinas y batistas en vestidos de manga larga con escotes en corazón o V. Una colección provocativa con guiño retro que trasmite toda la fuerza de la mujer errante. La voz de Fran Ocaña puso la música a un desfile muy completo. El mejor de la jornada.

Detalles: Grandes pendientes dorados de BR Complementos y flores de la firma Florsali.

La lupa: La entrada de este desfile era la más cara de los que se podrán disfrutar en la Pasarela Flamenca de Jerez ya que los beneficios recaudados se destinaban a la Bolsa de Caridad de la Hermandad del Rocío de Jerez. Pilar Vera volvió a provocar lleno absoluto en la bodega.

Tres desfiles, tres firmas, tres visiones de ver a la mujer flamenca en una misma pasarela y aún queda mucho más.

Texto Marta Silva @martasilrod

Fotos: Juan Carlos Corbacho

JOYAS con HISTORIA.

Podemos comenzar este "post" diciendo que tiene mucho, pero que mucho valor, y, en cierta forma, es del todo cierto, con independencia de su realización en la que hemos puesto lo mejor de nosotras mismas, no cabe duda que hablar sobre JOYAS es un tema que encanta, y la que diga que no, miente, a las mujeres, por el simple hecho de que una JOYA ES PARA SIEMPRE, por lo que partiendo de esta premisa nos vamos a adentrar en el mundo de las JOYAS, pero de ciertas joyas, aquellas que han tenido un destino trágico o que sencillamente han llevado la desgracia y la tragedia a sus poseedores
Si bien para una mujer una JOYA puede ser considerado el mejor de los regalos, antes de aceptar el presente, queridas amigas, aseguraos de que sus virtudes son del todo positivas, y ello con independencia de la buena (?) intención de aquél que os la regala.

A lo largo de la historia dela humanidad las joyas han tenido multitud de usos, no sólo funcionales, sino también como símbolo de riqueza, de estatus o pertenencia a grupos, como medio de protección, ahí entramos en el mundo de los amuletos, pero, fundamentalmente, ha sido y servido de expresión de la belleza, en la joyería, en definitiva, es ARTE.
Los materiales necesarios para su fabricación, ya de por sí, les dan un valor íntrínseco, lo que hizo que sirvieran y sirvan, aún hoy en día, de moneda de cambio para cualquier tipo de transacción (no podemos olvidar el rito nupcial, consistente en la dote que el padre de la novia debía entregar a la familia del novio, previa ceremonia de la boda en muchas culturas, aún preexistente.

Con su independencia de su sentido estético, las joyas también tienen un sentido funcional, pues sirven de  broches, hebillas...o mero medio de cierre (en collares y pulseras, por ejemplo).
También fueron empleadas como símbolos de pertenencia a un grupo, como puede ser el crucifijo cristiano o la estrella de David del judaismo,  o bien como símbolo de estatus (por ejemplo, el Collar de la Orden del Toisón de Oro o la práctica en la cultura occidental de llevar un anillo de boda durante el matrimonio).

No obstante, y pese a su belleza, algunas joyas van unidas a extrañas y misteriosas historias que han afectado, de forma negativa, a sus propietarios, llevando la desgracia a generaciones enteras.
Pese a ello, las joyas siguen atrayendo, son fuente de envidia y admiración, y a las féminas nos fascinan (generalmente). Cada joya tiene su historia, y las que os vamos a relatar a continuación merecen la pena conocer.
Desde que tenemos constancia de todo aquello que puede encerrar un "valor", las piedras preciosas han  fascinado al ser humano. El mismo hechizo que cautivó al hombre primitivo desde que reconoció su brillo a través de las hogueras de las cuevas, donde buscó cobijo, habitando junto con sus congéneres. Posteriormente, los reyes, príncipes, autoridades eclesiásticas y adoradores del poder, las exhibieron engarzadas en sus coronas o sortijas como símbolos de poder y riqueza.

 Pero no sólo eran apreciadas por su rareza y su belleza o por ser prácticamente indestructibles, sino también, en innumerables ocasiones, por los efectos mágicos que tradicionalmente suponía que ejercían sobre quienes las portaban. Esta clase de piedras se usaron como amuletos mucho antes que confines de ornamentación al ser consideradas receptáculos de poderosas fuerzas sobre naturales, como recogieron en sus lapidarios (del latín, lapis, piedra) hombres tan ilustres como Teofrasto, San Alberto Magno, Paracelso, Roger Bacon, Alfonso X El Sabio, San Isidoro de Sevilla, Raimundo Lullio, Marbodio de Rennes y una larga lista de eruditos Y después de esta presentación, quizás un poco larga, pero necesaria, sólo cabe adentrarse en este "BRILLANTISIMO MUNDO".

EL DIAMANTE HOPE

El diamante HOPE es una joya de una belleza incalculable. Perteneciente a un ídolo hindú fue robado por un sacerdote que mas tarde sería torturado y condenado por sacrilegio. Llegó a Europa en 1642 de manos del contrabandista francés Jean Baptiste Tefernier, quien consiguió  grandes beneficios con su venta, pero sufrió también la mítica maldición, mientras estaba de viaje por la India fue atacado por una manada de perros rabiosos, que acabaron con su vida.

La gema pasó a pertenecer al rey francés Luis XIV, quien redujo su tamaño de 112,5 a 67,5 quilates, pero el maleficio no se redujo. Nicholas Fouquet, que lo tomó prestado para un baile, fue acusado de malversación de fondos y condenado a cadena perpetua. La princesa Lambrelle que lo lucía a menudo, fue apaleada por el pueblo, en tanto que el propio rey murió arruinado y despreciado.

En 1980 el famoso diamante fue comprador por el banquero Henry Thomas Hope, por 150.000 dólares, pero no fue una buena inversión, ya que tiempo después la  familia terminaría arruinada. Idénticas suertes corrieron sus siquientes poseedores, como el magnate americano Ned McLean, que al podo de comprarlo, sufrió la pérdida de uno de sus hijos, en accidente de coche, en tanto que su otra hija murió por sobredosis, acabando su propietario Ned McLean en un manicomio. Pero el maleficio de la joya siguió persiguiendo a sus poseedores, y su última dueña, Eelyn Mc Lean, nieta de Ned, murió en extrañas circunstancias, con tan sólo 25 años. Su último comprador HarryWinston la donó a una institución. Hasta el momento, no sabemos nada sobre los posibles efectos negativos del diamante.

OPALO MALDITO

La segunda de las joyas sobre las que vamos a disertar, guarda una estrecha relación con la monarquía española. Cuenta la leyenda que el rey Alfonso XII se enamoró de la aristócrata italiana Virginia Doini, condesa de Castiglione, siendo correspondido por ésta, pero que, en el último momento, decidió por casarse, evidentemente, por conveniencia, pues no podía ser de otra manera, con su prima Maria Mercedes de Orleans. Es entonces cuando la ultrajada condesa regaló a la pareja, por su matrimonio, un maravilloso ópalo, engarzado en un gran anillo del oro mas puro. Maria de las Mercedes quedó fascinada ante tal presente y dispuso de ella. "Casualmente" murió a causa de una extraña enfermedad, el 26 de junio de 1878, tan solo cinco meses después de su boda. El anillo pasó entonces a la hermana de Alfonso, la infanta Maria del Pilar, que falleció el 5 de agosto siguiente, también en extrañas circunstancias. Otro tanto le sucedió a la cuñada del rey, María Cristina, a la que se le antojó la joya y prestando oidos sordos a la trágica historia que arrastraba se hizo con él, falleciendo igualmente. Fue entonces el propio rey el que se decidió por lucir él mismo el anillo, y el efecto volvió a repetirse, murió con tan solo 28 años. Su viuda, evidentemente, mas purdente e inteligente, hizo bendecirlo, engarzarlo en una cadena de oro y que se adornara con él el cuello de la imagen de la patrona de Madrid, la Virgen de la Almudena, la cual al carecer de "humanidad" en el sentido estricto de la palabra, los efectos del ópalo maldito no han podido con ella.

EL COLLAR DE MARIA ANTONIETTA

Es por todos conocida la frivolidad que "reinaba" en la corte francesa, en la que Luis XVI era su mayor exponente eso sin olvidarnos de su caprichosa y maleducada esposa, la reina Maria Antonietta, una mujer frívola, a la que le llegó su hora (no siempre pasa en el momento oportuno), en forma de afilada y oportuna guillotina. Pero antes, conozcamos la historia de su célebre collar.

El joyero de la corte creó un fabuloso collar de 648 diamentes, que Luis XV había encargado para su favorita. Pero éste murió antes de que la joya estuviera acabada por lo su amante nunca la recibió. El obispo de Rohan lo adquirió, pero "prefirió" no pagarlo, mencionando al joyero (el famoso Boehmer), que se lo cobrara a Maria Antonietta. El obispo se lo entrega, entonces, a la falsa condesa de Valois, amante del obispo, que lo traslada a Londres, donde es desarmado y vendido por piezas. Cuando el joyero se dirigió a la reina, pretendiendo su cobro, ésta evidentemente no sabía de qué collar le hablaba. Cuando se descubre el engaño la falsa condesa es enviada a la hoguera, sin embargo, el pueblo se solidariza con ella y el asunto del collarqueda como un ejemplo mas de la frivolidad de la reina, capaz de dilapidar una fortuna en algo tan superficial como un collar -por entonces, no existían los "retoques estéticos"-, en tiempos de crisis y de hambruna para el pueblo.

LA TABLA ESMERALDA

La Tabla Esmeralda encierra un gran misterio.... Se dice que el poder de la piedra como de sus inscripciones es tremendamente poderoso y puede llevar a una persona, depende del uso que le dé, a lo mejor o a lo peor, .....a los polos energéticos del bien y del mal.

Esto fue encontrado grabado en una esmeralda encontrada en la tumba de Hermes Trimegisto que vivió en el antiguo egipto:

"Verdadero, sin falsedad, cierto y muy verdadero:

lo que está de abajo es como lo que está arriba, 

y lo que está arriba es como lo que e stá abajo,

para realizar el milagro de la Cosa Ünica.

Y así como todas las cosas provinieron del Uno, por mediación del Uno,

así todas las cosas nacieron de esta Ünica Cosa, por adaptación".

Y dejamos para el final, la historia de una PERLA, la perla por excelencia, conocida como LA PERLA PEREGRINA Con ella os deseamos que maleficio alguno os roce por el simple hecho de leer es "post".

La conocida como PERLA PEREGRINA es una perla de tamaño y forma inusual, considerada una de las gemas mas valiosas y legendarias de la Historia de Europa. Descubierta en aguas del Archipiélago de las Perlas, en Panamá, en el siglo XVI, pasó a manos del rey Felipe II de España, como consecuencia del ofrecimiento que le hizo a éste el Alguacil de Panamá, alla por el año 1515, formando parte de las joyas de la Corona de España.

Esta hermosa joya conlleva una historia fascinante, desde que fue descubierta por un esclavo, en Panamá, hace mas de 400 años No obstante, su nombre "Peregrinna" no alude a su continuo deambular, sino a su forma tan peculiar. Hace siglos el adjetivo "peregrino", significaba raro, caprichoso e incluso especial.

Evidentemente, los caprichos de reyes pusieron sus deseos sobre la posesión de esta extraña perla, que fue lucida por Margarita de Austria, Isabel de Borbón y Maria Luisa de Parma-

La Peregrina permaneció en España hasta 1808, cuando José Bonaparte ordenó se le entregasen las joyas de los Borbones españoles, ya exiliados. La perla fue enviada por Bonaparte a su esposa Julia Clary que residía en París, pero años después de perder el trono español, el matrimonio se separó y Bonaparte marchó a EE.UU., con su amante, y por su puesto, con la perla (a cual mas valiosa). De regreso a Europa, la perla volvió, disponiendo Bonaparte, en su testamento que la misma pasara a manos del futuro Napoleón III, quien la vendió hacia 18848, debido a su situación económica. Fue comprada por el marques de Abercorn, luciéndola su esposa, en París, en un baile en el Palacio de las Tullerias.

Su restro nos lleva hacia 1969, cuando la PEREGRINA sale a subasta y la Casa Real Españolla intentó por todos los medios a su alcance evitar que fuera vendida, afirmando que no era la auténtica. Los Borbones españoles tenían otra, regalada por Alfonso XIII a su esposa, Victoria Eugenia, que reconocían como tal. Sin embargo, al menos parte de la familia Borbón sabía cúal eera la auténtica; Alfonso de Borbón y Dampierre participó en la subasta de Nueva York, si bien su oferta resultó insuficiente.

Sabemos a ciencia cierta que según documentación desvalada recientemente, ya en 1914 Alfonso XIII sabía que LA PEREGRINA había sido vendida por los Abercorn a una joyería inglesa. Consta que se la ofrecieron al rey y que le remitieron fotografías de ella. No llegaron a un trato, y acaso fue entonces cuando Alfonso XIII obtuvo una segunda perla, que sería mostrada por su viuda, en 1969.

Pero la historia de la PEREGRINA no termina aquí, pues todavía pasó por dos coleccionistas mas entre 1914 y 1969, y fue subastada el dia 23 de enero de 1969 por la sala Parke Bennet en Nueva York, como lote numero 129. La mayor parte de los que pujaron se detuvieron en los 15.000 dólares. Hasta los 20.000 llegón Alfonso de Borbón Dampierre.El actor Richard Burton la adquirió (sirviéndose de un intermediaria) por la cantidad de 37.000 dólares, como regalo para su muy amada, Elizabeth Taylor.

Luis Martinez de Irujo, duque de Alba, como jefe de la Casa de la Reina Victoria Eugenia, negaba la autenticidad de la perla subastada y exhibió una perla que pretendía ser la auténtica, recibida de Alfonso XIII con motivo de su boda. Tanto la casa de subastas como diversos especialistas negaron la veracidad de esta atribución. Esta presunta PEREGRINA fue legada a Juan de Borbón, hijo de Victoria Eugenio, y cuando éste renunció a sus derechos dinásticos en 1977, le fue transmitida al rey de España, Juan Carlos I. Ha sido lucida varias veces por la reina Sofía, y algunos funcionarios de la casa real española siguen manteniendo que es la "verdadera" PEREGRINA.

Un post un poco extenso, verdad amigos? Pero creemos que merece la pena, porque a través de la histria de las cosas, sin importar su valor, podemos conocer quien o quienes hay detrás del capricho, la codicia, la avaricia y el eterno afán de poseer.

"CADA CUAL POSEE EN FUNCIÓN DE SUS POSIBILIDADES Y QUERENCIAS, PERO PARA "TODOS" EL ÍMPETU DEL DESEO PUEDE TRAER GRAVES CONSECUENCIAS".

VOLANTES Y LUNARES en ... Pasarela Flamenca Jerez

¿Quieres estar a la última en moda flamenca? ¿Quieres pasear por el albero desprendiendo elegancia?

Si has contestado si a las dos preguntas no podrás perderte la séptima edición de la Mercedes Benz – Pasarela Flamenca de Jerez que se celebrará del 6 al 9 de febrero en las Bodegas González Byass de Jerez de la Frontera (Cádiz). Por la pasarela desfilará lo más granado de la moda flamenca andaluza desde diseñadores a fabricantes de mantones pasando por grandes artesanos. Un escenario perfecto para ver las colecciones de diseñadores de renombre en el sector y una magnífica plataforma para los jóvenes noveles.

El evento organizado desde hace seis años por el Grupo Gálvez (modelo y azafatas) incorpora en esta edición varias novedades importantes. Entre ellas destacan el cambio de emplazamiento a un recinto más amplio, bodega La Constancia, debido a la afluencia de público, o la participación de 18 diseñadores el lugar de 12 como en años anteriores.

Otra de la novedades viene de la mano de González Byass ya que cada jornada estará dedicada a un vino con motivo del reciente nombramiento de Jerez como Ciudad Europea del Vino 2014.  El jueves 6 será el día Viñas del Vero, el viernes 7 le tocará al Solera 1847, el  sábado 8 al famoso Tío Pepe y cerrará Fragantia el domingo 9.

Como cada año, dos firmas jerezanas son las que abren y clausuran la pasarela. La inauguración el jueves correrá a cargo de Flamenka y Faly cerrará el domingo. No faltarán tampoco a la cita diseñadores de reconocido prestigio como Pilar Vera, Ángeles Verano, Pol Nuñez, Cañavate, Carmen Vega, Merche Moy, Carmen Acedo, Ángeles Álvarez, Montse Gavira o Rocío Martín que se estrena en la pasarela de Jerez. 

El domingo por la mañana tendrá lugar  la sexta edición del Certamen de Diseñadores Noveles donde diez promesas de la moda flamenca exhibirán sus propuestas. Además, en esta jornada también se podrá disfrutar del popular desfile de la tercera edad a las 17 horas. Más tarde, las modelos de Pilar Rubio pisarán la pasarela por primera vez en Jerez tras el reciente éxito cosechado en Simof.

Los cuatro días de la muestra serán amenizados con diversos conciertos de entrada libre, el encuentro de blogueros de moda o la exposición de la muñeca Barbie junto a Ken, Action Man y Madelman vestidos de flamencos para la ocasión. Más de 500 figuras, un centenar de batas de cola y un guiño a personajes famosos como la duquesa de Alba y su marido darán vida a una muestra sin igual a cargo del malagueño Alberto Martín. Además, las firmas y diseñadores expondrán sus creaciones al público en unos stands ubicados en la bodega Los Apóstoles.

Todos los entresijos, desfiles y momentos próximamente en Valedorasdelgusto.blogspot.com

¡No perdáis detalle!

La programación detallada  Pasarela Flamenca Jerez 2014 la podéis consultar en la siguiente dirección:

http://www.pasarelaflamencajerez.com/?mod=programacion

Texto: Marta Silva @martasilrod

ANTONI GAUDI.- Obra y personalidad

Bienvenidos amigos de este nuestro blog a la propuesta para la que intentaremos dar lo mejor de nosotras mismas, siempre en la línea de nuestros deseos y con la finalidad de ofreceros distintos puntos de vista de aspectos muy diversos de lo que es la cultura, dentro de un mundo global, en el que son muchas las manifestaciones en tal sentido.

Pero una, una muy especial, es la que hoy comentaremos, dentro de una de las Bellas Artes, la ARQUITECTURA, uno de sus mas emblemáticos e innovadores  representantes: ANTONI GAUDI.

Es evidente que nuestro análisis lo será desde el punto de vista del espectador que tiene la capacidad de captar la  belleza que  puede crear el ser humano, en absoluto, somos unas eruditas, pero para VALEDORASDELGUSTO la vida y la obra de ANTONI GAUDI merecen un espacio en nuestro blog. Seguro que vosotros pensáis lo mismo.

ANTONI GAUDI I CORNET es uno de los arquitectos mas famosos de toda la historia de la arquitectura, una arquitectura revolucionaria, que sentó las bases de una visión diferente y arriesgada de las artes plásticas.

La obra de GAUDI es una búsqueda de la perfección del arte, de la perfección personal y de la perfección de la sociedad humana.

Con estas palabras, tan sencillas como emotivas, define el propio Antoni Gaudi su trayectoria: "Para hacer las cosas bien es necesario: primero, el amor; segundo, la técnica".

ANTONI GAUDI I CORNET nació el 25 de junio de 1852 y paso su infancia en San Pedro de Reus. Hijo de un calderero de Riudoms, de quien aprendió el oficio, entre 1860 y 1869 hizo sus estudios primarios en el Instituto Colegio de los Escolapios de Reus, destacando en geometría y aritmética y donde también recibió la correspondiente formación religiosa y humanística. Siendo pequeño padeció una enfermedad que le obligó a pasar bastante tiempo de reposo en la masía de la Calderera de Riudoms, lo que le sirvió para observar la naturaleza, que iba a ser un referente en su obra, a lo largo de toda su vida.

En el año 1869 se trasladó a vivir a Barcelona, donde se inscribió en el Instituto de Enseñanza Media, como alumno libre, para las asignaturas de física e historia natural. Estudió en la Facultad de Ciencias de Barcelona y obtuvo en el año 1878, después de cursar estudios en la Escuela Provincial de Arquitectura de Barcelona, el título de arquitecto.

Hasta aquí, la vida de un hombre que podría ser cualquiera, pero que no lo fue en ANTONI GAUDI. Podemos decir que empezamos terminando, pues un triste dia de junio de 1926, un tranvía arrolló a un anciano en el cruce de la Gran Vía y calle Bailén. A primera vista su aspecto era tan deprimente y mísero, que lo confundieron con un mendigo, si bien trasladado al hospital muere el 10 de junio de 1926. El anciano, decrépito y desaseado no era otro que ANTONI GAUDI.

A lo largo de sus 74 años de vida, la obra de Antoni Gaudi se vio, ineludiblemente, influenciada por las corrientes -marxismo, positivismo y vitalismo- que marcaron todo un periodo de guerras y entreguerras. No obstante, su obra está mas abrigada por los distintos movimientos artísticos que se produjeron en toda Europa: impresionismo, fauvismo, cubismo,...MODERNISMO, que encuentra en GAUDI su mas claro precedente y transformador.

Como consecuencia de su formación infantil y juvenil conoce perfectamente las técnicas de calderería y cerrajería lo que le lleva a dominar los metales. La compleja labor de la forja no solo la podemos contemplar en un picaporte de una puerta, sino que toma expresión como elemento decorativo, así como en los tan numerosos enrejados que aparecen en su obra arquitectónica.

La obra de GAUDI es una simbiosis de muy diferentes elementos, todos ellos con el toque personal de una imaginación muy peculiar. Así podemos observar cómo el Parque Güell guarda su "templo dórico", transformando la esencia de un estilo tan sobrio. No obstante, las estructuras góticas son las que mas se aúnan al carácter de Gaudi -hombre de reconocido catolicismo-, y le harán perfeccionar su estilo, plasmando de esta forma sus ideas, como podemos observar al contemplar sus estructuras arborescentes, su obsesión por la verticalidad y ante todo la concepción -bien clara- de la edificación como un modelo vivo.

Otro aspecto de la obra de GAUDI es la conexión que mantiene el conjunto con la mitología, y que aparece como ornato, elementos tomados de la mitología clásica y oriental. El dragón Ladón, el reptil de las escalinatas del Parque Güell.

Pero si ante algo podemos sentirnos emocionados es ante la maravillosa y singular presencia de su famosa SAGRADA FAMILIA, en la que introduce, también como elementos decorativos a tortugas e incluso elementos del Zodiaco. Su obra nos transmite una profunda  espiritualidad, recubierta por una apariencia que debe mucho a la Naturaleza, aprovechando para ello todas las posibilidades cromáticas, que nada ni nadie puede a esta superar.

Hasta aquí todo lo que hemos podido recopilar en este pequeño espacio, pero creemos que os podrá dar una visión mas que suficiente del GENIO de este singular hombre, y por supuesto, la próxima escapada a BARCELONA, sumergiéndonos en el mundo de "ensueño" que este gran artista ha legado a la HUMANIDAD.

FUENTES: Wikipedia. Album. Letras-Artes.